Nayattu

PRIMEUR
Sortie
Vendredi 09 avril 2021

CRITIQUE.
texte
Élie Castiel

★★★★ 

Un nom à retenir, un cinéaste indien qui tourne en malayālam. Son quatrième long métrage est une de ces rares perles qui nous rappellent que le cinéma est avant tout un art et non seulement une industrie, auquel on peut encore y croire et que partout dans le monde, existent des cinéastes prêts à tout pour montrer le présent, comme il est, imparfait, souvent impartial, humain parfois, un monde issu d’un 20^e siècle qui s’est longtemps débattu pour annoncer une nouvelle ère qui allait tout changer.

Après Best Actor (2010), ABCD: American Born Confused Desi (2013) et Charlie (2015), Nayattu, qui veut dire « la chasse », est sans doute son meilleur, résultat d’un scénario de Shahi Kabir, ancien officier de police ayant signé le script de Joseph (2018), du cinéaste M. Padmakumar qui tourne, lui aussi, en langue malayālam.

L’utopie d’une

                       vérité originelle

Une écriture irréprochable, claire, précise, évitant les écueils et dans le même temps prenant le spectateur pour quelqu’un qui réfléchit, qui peut encaisser à l’écran les dérives de notre monde. Pour Kabir, un style qui provoque nos sens, nos valeurs, notre vision du monde, droit au but, exclamant avec une force vertigineuse ce qui a toujours prévalu en Inde, pays démocratique pourtant, le modus operandi de la société, y compris le gouvernement : la corruption. Démographie sans cesse galopante, c’est le système de la débrouille pour la majorité pauvre. Les nouvelles enclaves d’une certaine bourgeoisie apparues depuis deux décennies se nichent aux conforts de l’Occident, les riches et les autorités travaillent main à la main et veulent conserver leurs privilèges, souvent illégalement acquis.

Mais il y a surtout une mise en scène. D’une droiture exemplaire. L’utilisation du format 1,66.1, comme pour neutraliser le cadre, l’ôtant de tout effet spectaculaire comme aurait été le cas avec le Scope. En même temps, dans certains passages, une caméra portative qui donne un temps documentaire comme si soudain la fiction dialoguait avec la réalité.

Une esthétique chromatique aussi où le brun domine, l’obscur aussi. Et souvent, c’est tourné la nuit. La route, l’asphalte devient une pièce à conviction, une sorte de témoin à charge.

Une fin brutale, coup de poing, mais dans le même temps tributaire d’une époque où, heureusement, existent des réponses à l’apathie généralisée. Martin Prakkat ne se force pas. Il filme comme il respire. Son film apparaît comme une véritable découverte.

De toute évidence, Nayattu est un film anti-Bollywood sans l’être exactement – les cinéastes de ce genre majoritaire critiquent, eux aussi, à leur façon, les travers de la société.

Dans le cas de Prakkat, un geste purement esthétique, non pas lancé par défi, mais tout au plus pour entamer un dialogue de la raison avec le spectateur. D’ailleurs, la mise en scène évite catégoriquement tout aspect intellectuel pour plutôt s’approprier le réel,  donnant aux personnages secondaires autant d’importance que les principaux.

Et la finale, d’une puissante force de persuasion montre jusqu’à quel point la rédemption peut se déclarer sous différentes couleurs. La notion de rachat déconstruite, ramenée  à sa plus simple expression; paradoxalement, c’est aussi synonyme de la défaite de la vérité, comme une utopie jamais réalisée. Une conclusion brutale, coup de poing, mais dans le même temps tributaire d’une époque où, heureusement, existent des réponses à l’apathie généralisée. Martin Prakkat ne se force pas. Il filme comme il respire. Son film apparaît comme une véritable bouée de sauvetage.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Martin Prakkat

Scénario : Shahir Kabir

Direction photo : Shyju Khalid

Montage : Mahesh Narayanan

Musique
Vishnu Vijay
Akhil Alex

Genre(s)
Thriller

Origine(s) : Inde

Année : 2021 – Durée : 2 h 04 min

Langue(s)
V.o. : malayālam; s.-t.a.
The Hunt

Dist. [ Contact ] @
Malayālam Cinemas

Classement
Tous publics
[ Déconseillé aux jeunes enfants ]

En salle(s) @
Cineplex