Alan Lake Factori(e)
@ Danse Danse (PdA)

CRITIQUE
[ Danse ]

Élie Castiel

★★★ ½

S’abreuver des volcans

Orphée

sans son

Eurydice

La 5^e salle de la Place des Arts a ceci de particulier que les spectatrices et spectateurs participent d’une expérience immersive due à la proximité et surface de la scène. Dans le cas de S’abreuver des volcans, on assiste à quelque chose d’intellectuellement engagée, le mythe grec d’Orphée revêtant en ce 21^e siècle une lecture en forme de chorégraphie qui remet en question les fondements mêmes du geste, du mouvement, de la sensualité du corps d’un ensemble choral qui connaît ses limites, mais en fait fi.

Pour notre plaisir, car la chorégraphie du Québécois Alan Lake, ensemble avec ses interprètes, signe une œuvre presque baroque, insistant sur l’éclat, un côté spectaculaire sans ses artifices opportun.

Au contraire tenant compte d’un décor que vous découvrirez, mais dont les particularités renvoient à un rapport entre le terrestre et les au-delà. Tout cela fait partie du territoire de l’inconnu, que les interprètes-personnages tentent par tout les moyens de constamment évaluer, remettre en question même s’ils ne savent pas à quoi s’en tenir.

Quelque chose de magique se produit sur scène lorsque les corps se recroquevillent, non pas à cause du froid, mais dans un effort de trouver la vérité, la plupart du temps en vain. Je suis prêt à parier que les costumes que portent les danseuses et danseurs sont ceux qu’ils portent en dehors de la scène – les crédits ne mentionnent aucunement un nom associé aux costumes – si c’est le cas, il y a là la nette confirmation qu’entre le privé et le montré n’existe aucun rapport de force.

Quelque chose de magique se produit sur scène lorsque les corps se recroquevillent, non pas à cause du froid, mais dans un effort de trouver la vérité, la plupart du temps en vain. Et peut-être, juste à temps pour cette finale qui se joint au mythe dont il est question, laissant transparaître comme message, l’incessante odyssée vers une compréhension éclairée du monde.

Le titre de la chorégraphie possède plusieurs interprétations ; Alan Lake, en démiurge de l’art de la représentation, donne sa propre évaluation sur la question. Il semble, selon notre observation, que cette partie de l’Humain tentant de comprendre le monde est en fin de compte la qualité pérenne de la connaissance du savoir.

Et peut-être, juste à temps pour cette finale qui se joint au mythe dont il est question, laissant transparaître comme message, l’incessante odyssée vers une compréhension éclairée du monde.

FICHE ARTISTIQUE PARTIELLE
Chorégraphie
Alan Lake
& interprètes

Interprètes
Josiane Bernier, José Flores
Jean-Benoît Labrecque, Jo Laïny Trozzo Mounet
Danny Morissette, Odile-Amélie Peters
Esther Rousseau-Morin

Musique : Antoine Berthiaume
Éclairages : Achille Martineau, Chantale Labonté

Durée
1 h 15 min
(sans entracte)

Diffusion & Billets @
Place des Arts
(Cinquième Salle)
Jusqu’au 5 avril 2025

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]