Le loup

 

Les choses

qu’on cache…

les mots qu’on dit

 

CRITIQUE.
[ Scène ]

★★★ ½

texte
Élie Castiel

Suite au grand succès, en 2020, de la formule
« 5 à 7 », chez Duceppe reprend Le loup pour
une série de représentations, sans doute, fort
achalandées à en en juge par la Première hier soir.

Théâtre de poche, intime, de ces moments où en à peu près soixante minutes, la parole s’éclate, les mots, par vagues successives, parfois tempérées, deviennent houleuses, disent tout. Comme nous l’avons mentionné dans notre frontispice , ces mots qu’on cache depuis une vie de couple, ces mots qu’on décide finalement de prononcer.

Lui, presque septuagénaire, en fait 67 ans, qui, du coup, a décidé, avant que la maladie l’emporte – on mentionne Alzheimer au hasard des conversations entre le couple – avant qu’il soit trop tard, maintenant que les erreurs du passé, notamment en mode d’infidélité, ne peuvent plus se réaliser.

Même si ce qu’on ressent pour l’autre aimée est encore ressenti. Même si, de l’autre côté, on a partagé une vie par « pitié ». Plausible? Pourquoi pas? Difficile de comprendre ce que le cœur subit à telle ou telle étape de la vie.

Nathalie Doummar, dans son âme et conscience, soulève des points, s’adonne à des interrogations sur la complicité amoureuse, plus spécifiquement celle qui construit ou détruit la structure d’un couple.

Et pourquoi avoir fait des enfants? C’est peut-être dit dans Le loup, œuvre thérapeutique. Comme si les spectateurs/trices assistaient à un rendez-vous chez le psychologue. Comme si l’espace utilisé (honnêtement, le décor de Bruno Pierre Houle aurait dû être plus sobre, trop préoccupé à remplir l’horizontalité de l’espace dramatique) offrait l’occasion de remuer la parole.

Le même Houle se défend mieux avec les costumes. Ceux de tous les jours, de ceux qu’on porte dans l’intimité alors que seul le confort ou l’inconfort (dans ce cas) du foyer se prête aux confessions.

Et puis, deux comédiens à haute tension, devenue ainsi à mesure que les mots se libèrent. Lui d’abord, escamotant la parole, exécutant en quelque sorte une espèce de chorégraphie orale qui ne va nulle part. Et puis, elle, consciente, exténuée devant l’insistance de son conjoint de vie à réévaluer le tout, à ce stade de l’existence.

La mise en scène de Chloé Robichaud ne passe pas par quatre chemins. Les sacres ne sont pas évités puisque c’est comme ça que les gens parlent, quelles que soient les classes sociales. On s’énerve souvent, on se calme peu. Il est question du couple, des enfants, des autres. Et le tout revient à la vie.

… ne pas oublier de souligner l’élégance dans le jeu, la souffrance et la douleur des vérités exposées et l’extase inconditionnelle que partagent Maude Guérin et Luc Senay au cours de ces quelques minutes de grâce absolue.

A-t-on gâché son existence? Où en sommes-nous rendus?  C’est sur ces à priori que Robichaud forge son univers scénique. C’est autour de ces questions fondamentales qu’elle libère non seulement la parole, mais le geste, ces interstices du vécu qui, finalement, entre ces mains, et celles de ses deux personnages, prennent plus d’ampleur à travers un discours sur les déraillements de l’amour et de la plénitude. Essentiel. Et ne pas oublier de souligner l’élégance dans le jeu, la souffrance et la douleur des vérités exposées et l’extase inconditionnelle que partagent Maude Guérin et Luc Senay au cours de ces quelques minutes de grâce absolue.

ÉQUIPE PARTIELLE DE CRÉATION
Texte
Nathalie Doummar

Mise en scène
Chloé Robichaud

Assistance à la mise en scène
Pascale d’Haese

Interprétation
Maude Guérin
Luc Senay

Lumières
Renaud Pettigrew

Scénographie
Bruno Pierre Houle

Costumes
Bruno Pierre Houle

Production
Duceppe

Durée
1 h
[ Sans entracte ]

Diffusion & Billets @
Duceppe
Jusqu’au 30 octobre  2022

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]