RÉSUMÉ SUCCINCT. Avec pour toile de fond la pire tempête de neige de l’histoire du Kentucky, l’histoire vraie d’une coiffeuse en difficulté qui, à elle seule, rassemble toute une communauté pour aider un père veuf à sauver la vie de sa jeune fille gravement malade.
BREFSAPERÇUS < Pour la performance investie et sentie d’Hilary Swank dans ce qui essentiellement est un film digne d’une production Hallmark de luxe; < Si vous êtes férus et nostalgiques de la section «faits vécus» des clubs vidéo d’il y a 30 ans; < Si vous avez envie de voir un miraclesploitation à fabrication hollywoodienne et aux valeurs religieuses mises de l’avant.
[ PG ] Cote :★ ½
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation Jon Gunn
Genre(s) Drame Origine(s) États-Unis Année : 2023 – Durée : 1 h 58 min Langue(s) V.o. : anglais Ordinary Angels
RÉSUMÉ SUCCINCT. Un couple dont l’épouse est canado-nippone participe à des sessions de thérapie de groupe pendant que leur deux enfants sont dans un camp de jour dans le même établissement hôtelier.
BREFSAPERÇUS < Pour le scénario de la réalisatrice qui décortique les tensions dans le couple spécialement en rapport avec d’autres participants et qui crée des zones d‘autonomie pour les deux fillettes sensibles à ces tensions; < Pour la mise en scène opposant le cadre enchanteur d’une île de la Colombie-Britannique et la rigueur de certains exercices de thérapie; < Pour la cinématographie de Norm Li qui rend également prenante la dangereuse majesté de la mer souvent changeante; < Pour la grande qualité de l’interprétation spécialement d’Ally Maki en Judith et des deux jeunes filles; < Pour comprendre pourquoi ce premier long métrage fait partie de la liste annuelle des Top Ten du TIFF.
RÉSUMÉ SUCCINCT. Au XIXe siècle, dans un village polonais en ébullition, la jeune Jagna, promise à un riche propriétaire terrien, se révolte. Elle prend son destin en main, rejette les traditions et bouleverse l’ordre établi.
Le FILM de la semaine
CRITIQUE Élie Castiel
★★★★
Celle par qui le
scandale arrive
Dans la première version polonaise muette de 1922, signée Eugeniusz Modzelewsky, le romancier Władysław Reymont, prix Nobel de littérature, coscénarise le film avec Adam Zagóorski. Apparemment, il n’existe aucune copie de ce film. Mais quelques autres versions suivront.
Dans la présente édition, le film est tourné en images réelles et par la suite traité selon la technique de la rotoscopie par une équipe de pas moins de 150 artistes qui ont produit une œuvre incandescente, magique, tenant de cette distance, ici quasi inexistante, entre le réel filmé et l’image animée.
On se demande ce que les auteurs ont sacrifié du roman de Reymont, une brique de plus de 1 000 pages; reste cependant une histoire d’amour, de trahison, d’adultère, de convoitise, de jalousie, d’un petit village quelque part dans la Pologne de cette fin du 19e siècle.
Par moments, la rotoscopie semble s’échapper tant le réalisme traditionnel est si percutant; et soudain, comme par un souci de transposition technique, cette technique reprend ses droits, illustrant avec une constance sans cesse nourrie d’imagination les préceptes de ce récit d’un autre âge.
D’aucuns ont taxé le film de misogyne. Accusation gratuite lorsqu’on ne contextualise pas le propos. À l’âge présent des post-#MeeToo, la femme a revendiqué la parole et dans le contexte du film, Jagna (magnifique et sensuelle Kamila Urzedowska qui oscille entre une libération du corps et un discours féministe sur la séduction) a délibérément choisi de contrôler son destin et ses liaisons amoureuses. La suite ou plutôt « les » suites, c’est à vous de les découvrir.
Une liaison doublement adultère.
Mais encore plus important, l’activité sociale perpétuelle du village où tous se connaissent et chacun/chacune sait tout de l’autre, aucune vie privée, des mensonges, oui, des commérages, plusieurs. Des gestes et des paroles hypocrites. Des hommes, certains mariés, d’autres pas, amoureux de la même Jagna, celle par qui les scandales arrivent. Et un machisme viril aussi violent que, pour l’époque, engageant.
Belle partition musicale, ici, de Lukasz Rostkowski, des danses endiablées, et un montage sonore qui déploie tous les mouvements de la Nature et de la vie. Les deux cinéastes ont surtout tranché sur la description du romancier quant au remuement d’une nature aussi sauvage que provisoirement maîtrisée.
Les Welchman filment des scènes d’intimité où la splendeur de l’animation s’attache à immortaliser le moment, à l’encadrer de touches chromatiques où le brun de la terre et les autres couleurs de l’environnement resplendissent ou se taisent.
Ce n’est pas la première fois que le système de la rotoscopie est utilisé au cinéma. Cette technique de l’image animée dans les prises de vue réelles, comme si les deux se vautraient à ne faire qu’un était le point central de Téhéran tabou / Tehran taboo, de l’Iranien, Ali Soozandeh, bien sûr tourné en dehors du pays pour les raisons que l’on connaît. Rien de nouveau donc à l’horizon.
Belle partition musicale, ici, de Lukasz Rostkowski, des danses endiablées, et un montage sonore qui déploie tous les mouvements de la Nature et de la vie. Les deux cinéastes ont surtout tranché sur la description du romancier quant au remuement d’une nature aussi sauvage que provisoirement maîtrisée.
< Pour le scénario de la réalisatrice qui décortique les tensions dans le couple spécialement en rapport avec d’autres participants et qui crée des zones d‘autonomie pour les deux fillettes sensibles à ces tensions;
