RÉSUMÉ SUCCINCT Alors qu’elle est enceinte, Kika perd brutalement l’homme qu’elle aime. Complètement fauchée, elle en vient à vendre ses petites culottes, avant de tenter sa chance dans un métier plutôt déconcertant.
ANGLE | CRITIQUE | Pascal Grenier
★★★
Après plusieurs documentaires remarqués, Alexe Poukine passe à la fiction avec Kika, un premier long métrage qui témoigne d’un réel intérêt pour les individus en marge et les mécanismes sociaux qui les poussent à franchir certaines limites. À la fois récit d’émancipation et comédie de mœurs, le film s’inscrit pleinement dans son époque, celle d’une précarité financière qui peut rapidement faire basculer une existence jusque-là relativement stable.Suite
RÉSUMÉ SUCCINCT En juin 1940, un homme déclare que la France n’a pas perdu la guerre.
ANGLE | CRITIQUE | Luc Chaput
★★★ ½
Dans un bureau à Londres, quelques hommes se réunissent. L’officier le plus haut gradé dit en englobant par le geste le groupe : Nous sommes la France, vous, nous !
La solitude du
coureur de fond
Commencée de manière endiablée par la bataille de Montcornet, ce drame biographique passe rapidement à Londres et omet le fait que Charles de Gaulle a été sous-secrétaire d’Etat de la Défense nationale et de la Guerre dans le bref gouvernement de Paul Reynaud et a alors croisé Churchill. Il était de plus un auteur à succès. L’emploi d’archives filmiques et radio élargit le contexte et établit l’opposition fondamentale entre de Gaulle et Pétain face à l’envahisseur nazi.
Le scénario du cinéaste et de Bérénice Vila est basé en partie sur De Gaulle : une certaine idée de la France de l’historien britannique Julian T. Jackson. Il rend compte des étapes ardues et des coups du sort qui ont permis l’établissement d’unités combattantes, de moyens de communication (Radio Londres) et autres services regroupés dans une administration très réduite. Plusieurs personnalités apparaissent et s’insèrent dans ce regroupement.
Un début à tout.
Les épisodes pour la plupart courts se multiplient et il manque parfois d’indications pour bien suivre le déroulement. L’opposition entre Londres et Vichy se conjugue en alternance entre des faits militaires et des rencontres en petit comité. Le réalisateur joue sur la différence physique entre Winston, rondouillard habile à asseoir son autorité de premier ministre et le grand Charles, surtout connétable d’une armée en devenir. Les coups de gueule, les pointes d’humour et les épisodes plus sombres permettent d’humaniser encore plus ces deux dirigeants qui s’apprécient l’un l’autre.
Le chef d’orchestre a battu la mesure et d’autres personnes plus ou moins anonymes sortent des coulisses de l’Histoire et prendront de diverses manières leurs places dans ce concert entre Résistance intérieure et armée de Libération dans la deuxième partie que nous attendons donc avec un intérêt renouvelé.
La mise en scène d’Antonin Baudry table un peu sur l’exotisme dans les opérations quasi clandestines lors de la prise en charge de certaines colonies africaines. Elle trouve son point culminant dans la bataille de Bir Hakeim où Benoît Magimel étonne en général Koenig. Simon Russell Beale incarne avec aisance les multiples facettes de Churchill.
Simon Abkarian, par sa prestance, réussit à rendre également la démarche et le phrasé si particulier de cette voix gaullienne porteuse d’envolées si saisissantes. Le chef d’orchestre a battu la mesure et d’autres personnes plus ou moins anonymes sortent des coulisses de l’Histoire et prendront de diverses manières leurs places dans ce concert entre Résistance intérieure et armée de Libération dans la deuxième partie que nous attendons donc avec un intérêt renouvelé.
Scénario : Antonin Baudry; d’après le livre de Julian T. Jackson, A Certain Idea of France. Direction photo : Giora Bejach. Montage : Pierre Cottereau. Musique : Volker Bertelmann.
Genre(s) Chronique historique Origine(s) France / Belgique États-Unis Année : 2026 – Durée : 2 h 38 min Langue(s) V.o. : mixte; s.-t.f & s.-t.a. La bataille de Gaulle – Partie 1
RÉSUMÉ SUCCINCT Dans le Japon féodal, le seigneur Murashige se retranche dans son château et y fait prisonnier son ennemi, le stratège Kanbei, qu’il décide d’épargner. Au fil des saisons, des crimes inexpliqués viennent troubler l’ordre des lieux.
ANGLE | CRITIQUE | Élie Castiel
★★★★
Tout d’abord, aucun lien entre Kiyoshi Kurosawa et Akira Kurosawa, même si le réalisateur de ce Château d’Arioka rend un brillant hommage au cinéma nippon de l’âge d’or, celui, en grande partie, du noir et blanc majestueux.
La théâtralité
des apparences
Le film qui nous concerne est une proposition pudiquement intellectuelle qui jamais ne glisse dans l’excès ni la complaisance. Un film rare de nos jours, et par la même occasion répondant à une nécessité de réinventer un genre, sans jamais oublier la modernité.
Une proposition théâtrale, certes, car Le château d’Arioka est avant tout la « tragédie d’un homme ridicule » qui, en fin de compte, réagit trop tard à ses impulsions, ou mieux dit, ses insécurités maladives.
Comme tous les films japonais d’époque, le récit est compliqué ou encore, se complique à mesure que les intrigues s’entremêlent par la force des mots et leur impact sur les individus.
Entre le complot et la légitimité d’être.
Les quatre saisons naturelles, l’automne, l’hiver, le printemps et l’été et pas nécessairement dans cet ordre, sont suggérées comme leitmotiv à un récit sur la tragédie d’un homme qui cherche sa voie.
Cette continuité pêle-mêle permet à Kurosawa de s’inscrire dans une modernité affichée et qu’il comprend même si sa structure épouse le film d’époque. Notre Kurosawa contemporain passe du nouveau à l’ancien avec une stupéfiante aisance. N’avons pas eu la preuve avec son magnifique opus Tokyo Sonata (Tōkyōsonata) en 2008 ?
Ici, c’est un film fait de mots, de sous-entendus, de prouesses, de trahisons de toutes sortes. Et si la personne qu’il tient prisonnier, d’où le titre anglais, The Samurai and the Prisoner, n’était après tout que la plus fiable et proche des intentions du cinéaste.
Par respect pour les spectateurs, nous éviterons de parler de la femme de Murashige Araki, principal personnage, celui par qui tout arrive.
Cette déconstruction d’un genre d’une autre époque gravé dans notre mémoire de cinéphile s’annonce ainsi comme le défi d’un homme de cinéma et de pensée d’un humanisme déchirant.
Le film vaut son pesant d’or, notamment en ce que ces images qui ne durent que quelques secondes se perdent dans le temps et l’espace et laissent dans notre regard une sorte de sensation à la fois éphémère et ô combien salvatrice.
Entre la légitimité et les apparences, Le château d’Arioka poursuit une ligne horizontale, d’une part, de par les saisons annoncées, de l’autre par cette ambiguïté qui finit par devenir réalité.
Cette déconstruction d’un genre d’une autre époque gravé dans notre mémoire de cinéphile s’annonce ainsi comme le défi d’un homme de cinéma et de pensée d’un humanisme déchirant.
Nous sommes tous coupables et innocents. Ainsi va le monde.
Scénario : Kyoshi Kurosawa; d’après le roman de Hanohu Yonezawa Direction photo : Yasuyuki Sasaki. Montage : Kôichi Takahishi. Musique : Yoshihiro Hanno.
Genre(s) Drame d’époque Origine(s) Japon Année : 2026 – Durée : 2 h 28 min Langue(s) V.o. : japonais; s.-t.f. & s.-t.a. The Samurai and the Prisoner
Kokurôjô
Distributeur Films Copain Contact info. [ Blue Fox Entertainment ]
Après plusieurs documentaires remarqués, Alexe Poukine passe à la fiction avec Kika, un premier long métrage qui témoigne d’un réel intérêt pour les individus en marge et les mécanismes sociaux qui les poussent à franchir certaines limites. À la fois récit d’émancipation et comédie de mœurs, le film s’inscrit pleinement dans son époque, celle d’une précarité financière qui peut rapidement faire basculer une existence jusque-là relativement stable.Suite
Dans un bureau à Londres, quelques hommes se réunissent. L’officier le plus haut gradé dit en englobant par le geste le groupe : Nous sommes la France, vous, nous !
Cette déconstruction d’un genre d’une autre époque gravé dans notre mémoire de cinéphile s’annonce ainsi comme le défi d’un homme de cinéma et de pensée d’un humanisme déchirant.