Un « reel » ben beau, ben triste
@ Théâtre du Rideau Vert

 

| ARTS DE
 LA SCÈNE |

CRITIQUE
| Théâtre |
Élie Castiel

★★★★

Ces mots

et

ces gestes

qui

abîment

On la croyait perdue, non pas dans les chemins oubliés de la mémoire, mais quelque part où n’entendrait plus parler de cette œuvre audacieuse, crue, subversive, féministe avant son temps, écrite en 1976.

Bien au-delà de 40 décennies – certains se rappelleront la mise en scène d’Olivier Reichenbach au Théâtre Bois de Coulonge, en 1979, elle s’invite aujourd’hui pour nous réveiller de notre torpeur, de notre état politiquement correct d’une nouvelle morale qui déstabilise, inquiète, donne le frisson et plus que tout, nous empêche de parler de certaines choses, de confronter le mal pour mieux le neutraliser car impossible à éradiquer. On préfère le manque d’empathie, de charité non seulement chrétienne, mais quelle que soit notre foi.

Quel beau cadeau que nous donne le TRV. Mais aussi que le tout se passe sous la houlette de Marc Béland, artiste on ne peut plus polyvalent. Une mise en scène qui mise sur la durée, moins de 90 minutes pour raconter cette histoire de folie, d’inceste, de sexualité moribonde, de silences, de pauvreté intellectuelle.

Comme le cas dans les pièces d’aujourd’hui, ce sont, presque toujours, les mêmes comédiens qui se chargent de changer le décor d’une scène ou acte à l’autre. Notamment dans le théâtre de l’intime. Mais ici, cette technicalité prend, musique aidant, des accents dans le domaine de l’interprétation. On ne sait par quels truchements Béland arrive à susciter un tel envoûtement. Les comédiens jouent à inventer, selon l’acte, une nouvelle scénographie. Ça se voit dans leurs gestes où ils apparaissent, dans le presque noir, comme des fantômes qui continueront à raconter et jouer la suite de l’histoire.

Jeanne-Mance Delisle ou parler de ce qu’il faut taire, de ce dont personne ne veut entendre parler; au hasard, ces choses qu’on chuchote au fil des situations qui invitent aux commérages. Pour l’esprit, rien de trop méchant. Et pourtant.

Tonio et ses femmes : c’est-à-dire sa femme et leurs enfants, trois filles, et un garçon atteint de « déficit intellectuel », dont on accepte par habitude qu’il se touche le sexe continuellement, sauf lorsqu’il mange ou joue faussement de ce violon de fortune.

Des interprètes impeccables – Boivin, Duranceau, Laurendeau, Lessard, Mallette, Mauffette, Payeur, et les deux polices (non pas « policiers ») Jean et Lavoie. Tous et toutes totalement imprégnés de leurs personnages comme si, du coup, le temps revenait hanter l’espace dramatique.

On sacre, on commet des actes jugés aujourd’hui répréhensibles, on se raconte directement des choses impossibles à imaginer, même à l’intérieur du foyer. Et avant la tombée soudaine du rideau, une courte déclaration émise par l’une des filles de Tonio (et Laurette) : des mots incendiaires, rebelles, séditieux, mais dans le même temps, miroir d’une époque qui, malgré les apparences et les interdictions, était le reflet d’une société canadienne-française oppressée.

Tonio ou le mâle dévoré par la misère qui l’assiège, et qui oublie cette infortune par la boisson et le sexe, quitte à agresser une de ses filles, Pierrette (Sarah Laurendeau, versatile à souhait). Parmi les autres interprètes, Laurette, la Mère (Nathalie Mallette, souveraine, celle pour qui la scène semble être un second « chez nous »). Et Camille (Benoît Mauffette, excellent dans son mélange de charité, cette fois-ci, chrétienne, et de désir inassouvi qu’il tente de réhabiliter quoique…).

On sacre, on commet des actes jugés aujourd’hui répréhensibles, on se raconte directement des choses impossibles à imaginer, même à l’intérieur du foyer. Et avant la tombée soudaine du rideau, une courte déclaration émise par l’une des filles de Tonio (et Laurette) : des mots incendiaires, rebelles, séditieux, mais dans le même temps, miroir d’une époque qui, malgré les apparences et les interdictions, était le reflet d’une société canadienne-française oppressée.

Tragique, bouleversant, tragiquement engageant.

FICHE ARTISTIQUE
Texte
Jeanne-Mance Delisle

Mise en scène
Marc Béland
Assistance à la mise en scène
Pascale d’Haese

Interprètes
Frédéric Boivin (Tonio), Ève Duranceau (Simone)
Sarah Laurendeau (Pierrette, Gabrielle Lessard (Collette)
Nathalie Mallette (Laurette), Benoît Mauffette (Camille, le beau-fils)
Christophe Payeur (Gérale, dit « Ti-fou »)
Jimmy Jean (Police 1), Jean-Sébastien Lavoie (Pol9ice 1)

Décor
Charlotte Rouleau
Costumes
Fany Mc Crae
Éclairages
Cédric Delorme-Bouchard
Musique
Éric Normand

Durée
1 h 20 min
[ Sans entracte ]

Public (suggéré)
Déconseillé aux jeunes enfants

Diffusion & Billets @
Théâtre du Rideau Vert
Jusqu’au 28 octobre  2023

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]