Catégorie : En salle

PRIMEUR
Sortie
vendredi 28 février 2020

SUCCINCTEMENT
Après avoir planifié avec minutie tous les détails de son départ, Cecilia Kass quitte son conjoint, Adrian Griffin, un homme violent et contrôlant. Quelque chose d’étrange et d’inquiétant se passe au cours des jours qui vont suivre.

BRÈVE

texte
Luc Chaput

★★★

Noir et blanc en couleurs

Une femme prépare le petit déjeuner. Elle fait cuire des œufs bacon. Elle sort de la pièce, un couteau tombe du comptoir, la cuisson au gaz augmente et cause de la fumée. Elle revient régler cette crise avec de l’aide. Le roman de H. G. Wells, publié il y a plus de cent ans, avait déjà connu plusieurs adaptations cinématographiques dont celle fameuse de James Whale en 1933. Tout en gardant Griffin le nom de famille du spécialiste en optiques, le réalisateur et scénariste australien Leigh Whannell, surtout connu pour sa participation à la série Saw, prend comme protagoniste Cecilia, une architecte qui a fui Griffin, son conjoint contrôlant et violent. Le réalisateur augmente graduellement les scènes plus dérangeantes visant à faire sursauter les spectateurs. En employant Elisabeth Moss, devenue très célèbre pour la télésérie The Handmaid’s Tale comme actrice principale, il assoit son propos dans la mouvance du mouvement #MeToo. L’invisibilité de son persécuteur rend plausible la réaction de certains qui la croient folle.

Le cinéaste et son équipe artistique ont ainsi réussi à relancer la série de nouvelles versions de films d’horreur qu’Universal a dans sa besace depuis longtemps.

 

Le va-et-vient entre séquences où Cecilia reprend le contrôle de sa vie et celles où elle doit montrer blanc sur noir qu’il y a bien quelqu’un qui trouble sa quiétude psychologique permet à l’actrice de montrer l’étendue de son talent. La contemporanéité du projet s’inscrit aussi dans l’utilisation des caméras de surveillance et autres gadgets qui tissent une toile de plus en présente dans notre vie. La résolution de ce suspense d’horreur psychologique passe également par quelques doubles qui rajoutent une note de plusieurs gris à cette étude en noir et blanc en couleurs. Le cinéaste et son équipe artistique ont ainsi réussi à relancer la série de nouvelles versions de films d’horreur qu’Universal a dans sa besace depuis longtemps.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Leigh Whannell

Genre(s)
Suspense d’épouvante

Origine(s)
Australie
États-Unis

Année : 2020 – Durée : 2 h 04 min

Langue(s)
V.o. : anglais / Version française
L’homme invisible

Dist. @
Universal Pictures

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Violence ]

En salle(s) @
Cineplex

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

PRIMEUR
Sortie
vendredi 28 février 2020

SUCCINCTEMENT
Richard Marsh, un essayiste reconnu spécialiste des groupes religieux extrémistes, est en pleine procédure de divorce. Au cours de ses recherches, il tombe amoureux de Grace, l’unique survivante d’un suicide collectif perpétré au sein d’une secte.

CRITIQUE

texte
Élie Castiel

★★★ 

Après leur cinglant Goodnight Mommy / Ich Seh Ich Seh (2014), le duo composé des Autrichiens  Veronika Franz et Severin Fiala signent une œuvre incandescente où l’horreur est plus savamment suggérée que pointée du doigt. C’est surtout grâce à la caméra du Grec Thimios Bakatakis, déjà remarqué par son travail soutenu dans deux films de son compatriote Yorgos Lanthimos, The Lobster / O astikos (2015) et The Killing of a Sacred Deer (2017). Il assure dans The Lodge une continuité de rythme, de positionnement de l’objectif, dans la façon d’articuler et de positionner les espaces, mais en même temps faisant en sorte que la caméra circule autour d’eux, reculant parfois par des arrêts brefs et soudains comme pour mieux dramatiser le moment. La direction photo, on en parle peu dans les critiques, mais comme c’est le cas ici, force est de souligner qu’elle contribue à s’harmoniser magistralement avec la proposition narrative, un récit intentionnellement tordu, extradiégétique car dépassant le réel avec un étonnant savoir-faire.                                         

 

Psychoses

Mais avant tout, The Lodge… est un exercice de style dans le cinéma de genre, une sorte de caprice que se permettent les deux cinéastes, fort enthousiastes face à ce projet brillamment abouti, mais qui en fin de compte, ne mène à rien. Et c’est très bien comme ça. D’où la confirmation qu’une des missions du cinéma est également de simplement faire plaisir à l’œil et à l’ouïe, rien de plus.

Fiala et Severin ont tourné en paysage canadien (au Québec – d’où la longue liste des artisans de production québécois), dans un espace enneigé où l’humain ne peut se sentir qu’en perdition, dans un immense terrain isolé de fin du monde où une étrange bâtisse se trouve là, non pas par pur hasard, mais comme si cette découverte tenait le fil conducteur d’une histoire d’horreur compliquée et qui ne cherche surtout pas à ce qu’elle cache intérieurement.

Mais avant tout, The Lodge (en français « gîte », « auberge », « chalet », selon notre propre définition en visionnant le film) est un exercice de style dans le cinéma de genre, une sorte de caprice que se permettent les deux cinéastes, fort enthousiastes face à ce projet brillamment abouti, mais qui en fin de compte, ne mène à rien. Et c’est très bien comme ça. D’où la confirmation qu’une des missions du cinéma est également de simplement faire plaisir à l’œil et à l’ouïe, rien de plus.

Soulignons que la distribution est formée de comédiens de talents, dont la photogénique Riley Keough et les deux jeunes, Jeanden Martell et Lia McHugh, à l’aise dans des personnages exigeants. Quant à Richard Armitage, il ne fait que passer.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Veronika Franz
Severin Fiala

Genre(s)
Suspense d’épouvante

Origine(s)
Grande-Bretagne
États-Unis
Canada

Année : 2019 – Durée : 1 h 48 min

Langue(s)
V.o. : anglais
The Lodge

Dist. @
V V S

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Horreur ]

En salle(s) @
Cinéma du Parc

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

PRIMEUR
Sortie
vendredi 21 février 2020

SUCCINCTEMENT
Leningrad, juste après le siège de la ville, à l’automne 1945. Iya est sujette à des crises de spasmes, causées par le syndrome de choc post-traumatique.

INCONTOURNABLE
de la semaine

texte
Luc Chaput

★ ★ ★ ★ 

Amies à la vie

et à la mort

Un jeune homme invite son amie dans la propriété campagnarde de ses parents pour la présenter à ces derniers. Autour de la table de ce dîner dans un manoir issu de l’Ancien régime, la tension est palpable. Kantemir Balagov la filme simplement laissant aux acteurs le soin de montrer la distance sociale et émotionnelle qui sépare leurs personnages.

Depuis longtemps, le cinéma russe et soviétique s’est construit entre deux pôles, Moscou, capitale et mégapole d’où la plupart des films à gros budgets sont issus et Leningrad redevenu Saint-Pétersbourg, ville plus tournée vers l’Europe depuis Pierre le Grand, qui a favorisé les films d’art et essai dont ceux d’Alexandre Sokourov (L’Arche russe).

En s’inspirant du récit documentaire La guerre n’a pas un visage de femme du prix Nobel 2015 Svetlana Alexievich, ce jeune cinéaste de 28 ans, confirme ainsi sa place toute récente dans l’histoire du cinéma et dans celle toujours renouvelée du cinéma de guerre et de paix.

Le jeune réalisateur russe Balagov qui avait montré son grand talent dans Tesnota (Une vie à l’étroit) en 2017, s’attaque à la période après la victoire des Alliés où tout est à reconstruire en URSS. Iya et Masha sont deux personnes représentatives du travail, de l’abnégation et du courage de cette moitié du monde pendant ce long conflit. L’échalas, grande blonde quelque peu maladroite dont le surnom est le titre du film, a subi en tant que combattante anti-aérienne un traumatisme qui se traduit par des crises de nature épileptique où un son strident domine. Son amie et collègue combattante, rousse plus débrouillarde, vient en automne 1945 la retrouver à Leningrad. Les coscénaristes Balagov et Alexander Terekhov emploient l’hôpital pour les anciens combattants comme lieu de monstration et de guérison de ces traumatismes physiques et psychologiques. Ces blessures frappent autant de manières diverses le personnel que les patients dans cette ville qui a subi il y a peu un siège de 900 jours.

La caméra de Ksenia Sereda, jeune directrice photo de 24 ans, se promène dans ces grands couloirs, ces salles ou ces petites pièces des appartements communautaires où les interactions sont encore compliquées par la proximité des êtres. Le cinéaste entrecroise ces diverses histoires autour des deux amies jusqu’à des points de jonction dont la scène décrite plus haut. La distance ontologique entre les prolétaires des appartements et la nomenklatura dans ses privilèges du manoir y est alors patente. Des séquences où les dominantes de rouge et de vert s’opposent ou se conjuguent dans un environnement citadin qui privilégie par ailleurs le gris et les diverses teintes de brun.

L’interprétation modulée et finement accordée entre les deux actrices Viktoria Miroshnichenko et Vasilisa Perelygina dans les deux rôles principaux rend bouleversants ces choix cornéliens devant la souffrance omniprésente et la nouvelle vie espérée dans une codépendance affective. En s’inspirant du récit documentaire La guerre n’a pas un visage de femme du prix Nobel 2015 Svetlana Alexievich, ce jeune cinéaste de 28 ans, confirme ainsi sa place toute récente dans l’histoire du cinéma et dans celle toujours renouvelée du cinéma de guerre et de paix.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE

Réalisation
Kantemir Balagov

Genre(s)
Drame

Origine(s)
Russie

Année : 2019 – Durée : 2 h 17 min

Langue(s)
V.o. : russe; s.-t.a. ou s.-t.f.
Une grande fille
Dylda

Dist. @
[ Kino Lorber ]

Classement
Tous publics

En salle(s) @
Cinéma du Musée
Cinéma du Parc
[ Cinéma Moderne / Horaire irrégulier ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]