RÉSUMÉ SUCCINCT Le monde intime de la jeune photographe trans non binaire Laurence Philomène alors qu’elle crée son premier livre, Puberty, une série d’autoportraits documentant sa transition, explorant son identité et les défis de l’affirmation de soi.
RÉSUMÉ SUCCINCT En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d’une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l’empêche de se tenir debout. Contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres et qu’il aura une vie fabuleuse.
CRITIQUE Élie Castiel
★★★
Mère
Courage
En fait, s’agit-il, du moins dans notre beau coin de pays, d’encenser la carrière de Ken Scott, capable du très bon, comme l’élégant La grande séduction, le bigrement efficace Starbuck, ou du plus volatile, Les doigts croches et encore, Au revoir le bonheur ?
Toujours est-il que depuis quelques jours, les médias traditionnels écrits et Internet n’en finissent plus avec le nouveau « Ken Scott » coproduit entre la France et le Canada.
En fait, la grande originalité du film, nonobstant ses pays d’origine, est, en ce qui a trait au cinéma occidental, de mettre en scène une famille juive marocaine, le genre ou catégorie se limitant aux Juifs ashkénazes. Pour les besoins de la coproduction, les producteurs ont dû se rabattre sur un casting européen – ici, au Québec, au cas où vous ne le sauriez pas, il y a une importante communauté sépharade de langue française et dont la très grande majorité des représentants tient à préserver cette langue. Et parmi eux et elles, quelques comédiens et comédiennes qui ne rêvent que de gravir les planches ou d’être devant la caméra.
De Leïla Bekhti, elle est simplement une immense actrice ; l’émotion est palpable dans les deux parties du film, même si dans la deuxième, vieillie de plusieurs années, le poids de son exaltation est beaucoup plus prononcé et, irrémédiablement, on en sort gagnant devant sa prestance.
Tu n’as rien à craindre tant que je suis là.
Véritable Mère Courage, à l’instar de toutes les mères du bassin méditerranéen, elle impose son statut familial, ne se mêle pas de ses affaires, l’amour pour son fils souffrant d’un handicap (qu’elle ne considère pas comme tel) s’inscrivant dans un rapport freudien platoniquement incestueux.
Il en découle des situations que le grand public, avide de sensations fortes en matière de sensibilité et d’affectation, pourra savourer. Et en plus, le tout alimenté par des interprétations senties, même si parfois, frisant un tant soit peu la caricature.
La mise en scène de Scott, cinéaste ici, indéniablement en terrain inconnu, participe de cette volonté authentique à connaître l’autre, à comprendre la dynamique qui en découle de ces personnages rarement vus à l’écran.
Il en découle des situations que le grand public, avide de sensations fortes en matière de sensibilité et d’affectation, pourra savourer. Et en plus, le tout alimenté par des interprétations senties, même si parfois, frisant un tant soit peu la caricature.
Force est de souligner que Bekhti est d’origine algérienne, même si née en France, et dans ce sens, les rapports entre les communautés magrébines et juives, malgré les affres douloureux de notre époque, ont toujours (ou presque) été harmonieux. Chez la comédienne, il y a donc une connaissance réfléchie du personnage qu’elle incarne, et ça se voit.
Sincèrement, Jonathan Cohen joue probablement son meilleur rôle, entre l’attachement fusionnel à sa mère et une fois adulte, vêtant les habits d’avocat et guéri de son handicap (par la volonté divine ?) ne rêvant que d’indépendance. En jeune homme, le rôle est tenu par un Naïm Naji, d’origine marocaine, étonnant, chaque séquence dans laquelle il paraît bercée de bonheur ou de tristesse attendrissante. Un film sincère malgré ses légères failles que, franchement, personne ne retient, sympa, feel-good, et Dieu sait si on a tant besoin en ce moment. Un régal.
Et bien entendu, il y a aussi Sylvie Vartan.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Ken Scott
Scénario : Ken Scott; d’après le roman éponyme de Roland Pere. Direction photo : Guillaume Schiffman. Montage : Dorian Rigal-Ansous, Yvan Thibaudeau. Musique : Nicolas Errèra.
Genre(s) Drame biographique Origine(s) France / Canada Année : 2024 – Durée : 1 h 43 min Langue(s) V.o. : français; s.-t.a. Once Upon My Mother
RÉSUMÉ SUCCINCT Documentaire sur l’explosion de l’antisémitisme aux États-Unis depuis le 7 octobre 2023.
CRITIQUE Élie Castiel
★★★
Les raisins
de la colère
Une fureur incommensurable des deux côtés, soit ce conflit entre les belligérants du Hamas et Israël, le premier perpétrant les horribles massacres du 7 octobre 2023, les forces de défense israéliennes répondant à cette énorme Progrom de façon continue, ramenant le conflit sur la scène politique internationale avec les conséquences que l’on sait déjà.
Une chose est certaine : très vite, dans une très grande partie du monde occidental, le 7 octobre 2023 est vite devenu un simple fait divers, la quasi-totalité des chefs d’état considérant la réponse d’Israël excessive, notamment en ce qui a trait à la perte de très nombreuses victimes civiles. Oui, bien entendu, le Hamas se sert des gazaouis civils comme boucliers. On ne peut le nier. Et c’est encore le cas. Mais ignorer ces pertes civiles est aussi inexcusable.
Et puis les otages, dont il reste encore aujourd’hui un peu plus d’une cinquantaine, morts ou vivants. Des enjeux que le documentaire de Wendy Sachs aborde superficiellement, sa thèse se prononçant sur l’antisémitisme délirant qui s’est abattu sur l’hémisphère occidental dès le lendemain du 7 octobre, d’où le titre du documentaire. Principalement dans les campus américains et quelques canadiens ; comment les autorités de ces institutions ont géré la situation ? Des manifestations régulières provenant des propalestiniens arborant des slogans, si l’on en juge par ce que montre le documentaire, pancartes antisémites d’une violence intense.
D’où viennent ces propos ? Quelques enregistrements piratés montrent la façon dont se sont pris les organisateurs du Hamas et autres mouvements terroristes, pour d’autres de résistance, soit ‘parler la langue que comprennent les étudiants de ces campus pour faire passer le message’. Il s’agit d’une mise en scène orchestrée depuis des années. Mouvement réussi à en voir le résultat.
Entre revendications politiques et haine de l’autre.
Le film de Sachs le montre directement, sans passer par quatre chemins. Dans la réaction de personnes de confession juive, certains se plaignent du manque de reflexe des grands de Hollywood, sauf quelques noms plus ou moins connu que le documentaire montre – mais sur ce point, les applaudissements nourris lors de la remise du prix aux Oscars pour No Other Land est une réponse en soi, car malgré les critiques de part et d’autre, le film réalisé entre deux Palestiniens et deux Israéliens prône à sa façon un terrain possible d’entente, un territoire à deux états.
Côté palestinien, le Hamas et ses acolytes n’en veulent pas, le gouvernement israélien le plus à droite de son Histoire, non plus. Et pourtant ce qui se passe dans cette région du monde est quelque chose de plus complexe qu’on le pense.
Conflit territorial ? Conflit politique ? Guerre de religions ? Haine viscérale entre deux peuples sémites qui se perd dans la nuit des temps ? Autant d’enjeux irréconciliables.
L’antisémitisme fait un retour en force car la majorité de ses adhérents, et ils sont nombreux, au-delà de ce que peut provoquer ce qui se passe à Gaza, abordent leur parti pris sous un angle essentiellement émotif, issu et disons-le sans ambages, d’une pulsion raciste préméditée et sans doute acquise par un environnement social imprévisible.
Les revendications du Hamas ne tiennent pas debout. Ce que cherche Israël, au-delà de la libération de tous les otages qui restent est quelque chose de plus complexe vu la situation qui prévaut et que certains même dans le pays, débattent constamment.
Une chose est pourtant évidente : Israël est sans doute le pays le moins connu du monde. Entre son orientalisme fondateur issu de la religion et une occidentalisation massive qui a pris le dessus, tout en comptant une société indisciplinée prête à tout pour préserver le caractère démocratique de l’état, l’étau se resserre de plus en plus.
En attendant, l’antisémitisme croit de plus en plus, du moins tant que sévira ce sempiternel conflit. Les voix et les voies d’un possible accord de paix et de partage territorial sont loin de faire l’unanimité.
Rien d’innovant dans la réalisation de Wendy Sachs, des têtes parlantes, certes, mais la plupart du temps dans des environnements turbulents. Finalement, October 8 intéressera pour ce qu’il expose sur la question.
L’antisémitisme fait un retour en force car la majorité de ses adhérents, et ils sont nombreux, au-delà de ce que peut provoquer ce qui se passe à Gaza, abordent leur parti pris sous un angle essentiellement émotif, issu et disons-le sans ambages, d’une pulsion raciste préméditée et sans doute acquise par un environnement social imprévisible.
La raison n’existe plus.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Wendy Sachs
Scénario : Wendy Sachs, Nimrod Erez, Inbal B. Lessner. Direction photo : Tom Gut, Cam Edward Wallis. Montage : Jaki Covington. Musique : Sharon Farber.
Genre(s) Documentaire Origine(s) États-Unis Année : 2024 – Durée : 1 h 40 min Langue(s) V.o. : anglais October 8
Wendy Sachs
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