P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 02 septembre 2022
SUCCINCTEMENT. Ce documentaire explore le cinéma à travers les voix de professionnels importants qui ont contribué à faire en sorte que les images en mouvement survivent et demeurent accessibles.
CRITIQUE.
★★★ ½
texte Élie Castiel
Pour les critiques professionnels, étudiants en cinéma, conservateurs, archivistes et autres fervents du 7e art qui croient que le cinéma est toujours vivant et que les oracles de la fin du XXe siècle et début de notre ère se sont trompés.Suite
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 02 septembre 2022
SUCCINCTEMENT. Quelques pêcheurs traversent des expériences qui mettent leurs nerfs à dure épreuve.
CRITIQUE. ★★★★
texte Élie Castiel
L’intruse
En solo, Hawaest le premier long métrage du bengali Mejbaur
Rahman Sumon. Un grand cinéaste est né. Grandiose. Sens du
rythme,de la continuité, de l’intrigue, de la direction d’acteurs et
de tous ces éléments filmiques qui assurent la qualité et l’originalité
d’un grand film. Présenté au Cineplex Forum comme un nouveau
Bollywood, au même rythme de presque toutesles semaines,The Wind
(titre en anglais) et une surprise de taille.
Les plans ne sont pas simplement des unités, des codes, des technicalités indépendantes, mais de véritables portraits hallucinants de sobriété et dans le même temps de savoir-faire assurant la cohésion de l’ensemble. La caméra de Kamrul Hasan Khosru et de Tanveer Ahmed Shovon participent de cette envie infatigable de filmer, le plan devenant une sorte de témoignage vivant et en même temps objet artistique. Collaboration continue du montage assuré par Sazal Alok.
… le son, cette unité filmique qui donne la possibilité à Uttam Naskar, Raihan Rehan et Rajesh Saha de joindre les silences avec les bruits les plus intenses. Une sorte de réaffirmation de ce que représente vraiment la fabrication d’un film. Bollywood n’a que bien se tenir.
Dans ce bateau de pêcheurs d’un village bengali, un capitaine et son équipe, des jeunes et des moins jeunes, manifestant une virilité assumée, d’où une tension érotique qui se manifeste dès les premières images, due certainement au naturel des interprètes, ne reculant devant rien pour assumer leur condition masculine. Ils sourient sans cesse, pensent au produit de la pêche. Avec l’argent qu’ils gagneront, comme ils disent dans une chanson entamée en groupe, ils pourront acheter un sari à leur belle et pourront la marier. La classe sociale est établie à travers des implications narratives d’une désarmante simplicité.
Et cette charge érotique, corporelle, devient plus alerte, prête à exploser lorsqu’une jeune et sculpturale jeune femme venue de l’eau, comme ça, comme une sirène, se retrouve dans l’embarcation et vient semer la discorde – alors que dans ce travail, à cet endroit du monde, il est interdit d’avoir des femmes dans les bateaux pour pêcheurs.
Que regardent-ils avec tant de curiosité?
Des rivalités s’ensuivent, pas à pas, au rythme des situations, et que le cinéaste filme avec un sens inné du récit, de la dramaturgie et contrairement au cinéma indien (hindi et pendjabi confondus) ose les interdits jusqu’à un certain point, les disparités sociales, les dialogues crus, les émanations psychologiques (et même parfois physiques) venant de chaque personnage. Les gros plans sont monnaie courante, mais tous d’une beauté radieuse, poussant les acteurs à insuffler une dose de naturel et en même temps de tragique ou de léger à leurs personnages.
Un film qui donne au cinéma bengali ses titres de noblesse; un cinéma peu courtisé pour des raisons économiques, mais avec Hawa, une nouvelle page s’annonce parce qu’il est primordial qu’il participe dans de nombreux festivals.
Les cordes sensibles des personnages, tous, sans exception, d’excellents acteurs, sont mises à dure épreuve, incluant celles de la seule femme à bord qui, du coup, disparaît comme par magie sans laisser de trace, pour apparaître dans le dernier plan, d’une majestuosité à fleur de peau. Métaphore de la sirène sans doute. Et le bateau, sans donner des détails, nous ramène à notre adolescence et à la lecture de l’incontournable Le vaisseau fantôme de Frederick Marryat.
L’issue est partout.
Hawa donne le vertige et nous participons aveuglement à cet état physiologique. Le film fonctionne selon diverses traditions : le cinéma fantastique, le thriller psychologique, le drame social et quelque chose que Sumon invente comme par affectation, un nouveau genre à l’intérieur du film de fiction, le film « aquatique », centré sur la mer, l’océan, l’immensité où cette embarcation peuplée d’une humanité survoltée n’est qu’une petite entité perdue.
Métaphore aussi de notre monde, de notre humanité bien trop menue et qui se permet mille et un déchirements. Suivre le récit tragique dans Hawa, c’est également devenir le témoin passif de notre condition humaine.
Finalement, le son, cette unité filmique qui donne la possibilité à Uttam Naskar, Raihan Rehan et Rajesh Saha de joindre les silences avec les bruits les plus intenses. Une sorte de réaffirmation de ce que représente vraiment la fabrication d’un film. Bollywood n’a que bien se tenir.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 02 septembre 2022
SUCCINCTEMENT. Trinity Childs est la première dame d’une importante église baptiste du Sud des Etats-Unis. Elle tente d’aider son mari pasteur, Lee-Curtis Childs, à reconstruire leur congrégation et à réconcilier leur foi pour faire le plus grand retour que la religion marchandisée ait jamais connu.
S A N S COMMENTAIRES.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Adamma Ebo
Genre(s) Comédie satirique
Origine(s) États-Unis
Année : 2022 – Durée : 1 h 43 min
Langue(s) V.o. : anglais Honk for Jesus. Save Your Soul.
Dist. [ Contact ] @ Universal Pictures
Classement Visa GÉNÉRAL [ Déconseillé aux jeunes enfants ]
Diffusion @ Cineplex [ Salles VIP : Interdit aux moins de 18 ans ]
