P R I M E U R
[ En Salle ]
Sortie
Vendredi 15 juillet 2022

CRITIQUE.

★★★★ 

texte
Élie Castiel

 

Car c’est bien de cela qu’il s’agit dans Hallelujah…

Après son départ, même bien avant, le cinéma avait enregistré les mérites du Juif le plus célèbre de Montréal. Pour ses chansons, ses prises de position politiques bien ancrées même si exprimées entre les lignes. Mais surtout parce que dans ses paroles, une profonde remise en question de son identité, de ses racines, un homme aux ambitions artistiques pris entre les engrenages d’une tradition millénaire, épris de liberté, et pourtant, secrètement atteint par le côté sublime de cet héritage. En fait, une grand partie des airs de Cohen ne sont que le reflet de l’âme juive, consciente et torturée, présente et dans le même temps clairvoyante dans son errance éternel. Oui, un peuple enfin, revenue aux sources originales, mais un grand prix à payer parce qu’il divise, obtempère une certaine opinion politique, quel que soit le parti pris de l’autre.

Une nouvelle chanson au début des 80 ; elle émeut tout le monde, nonobstant la condition sociale, homme ou femme, orientation sexuelle (Rufus Wainwright l’adule à sa façon, inimitable). Hallelujah,  un pari sans pari qui devient phénomène mondial jusqu’à aujourd’hui.

Bien simple : Hallelujah est de ces chansons qui réconcilient, assemblent l’Humanité vers sa course à la raison et comme dans les airs de Cohen, le sensuel a toujours un place privilégiée, appelle au rapprochement des corps.

« Dance Me

to the End of Love »

Le duo Daniel Geller et Dayna Goldfine ont eu la main heureuse grâce aux magnifiques documents d’archives qu’ils ont pu avoir. Un panoplie de correspondances dans divers formats, sans compter les brèves séquences filmées qui montrent l’artiste dans une forme de béatitude contrôlée.

Cohen est un obsédé même si l’Homme affiche une certaine flegme qui n’est après tout qu’égalité d’humeur face aux déconvenues de la vie.

Cohen est là, mis à nu dans ce portrait qui, intentionnellement, fragilise le côté icône pour privilégier le « guy next door » montréalais ; on n’a qu’à voir l’entrée de sa maison, quelque part dans un Montréal populaire.

Et les Femmes, celles qui ont compté (dans tous les sens du verbe) dans sa vie. Non pas collectionneur, mais amoureux de leur pouvoir de persuasion, de leur fausse fragilité, de leur emprise sur l’Homme. Des femmes d’autres époques. Constamment, sur ce chapitre, on se demande qu’elle serait l’approche de Cohen sur les mouvements sociaux à la #MeToo, essentiel, certes, mais qui mélange parfois les paramètres.

Des femmes comme la politique Adrienne Clarkson, la portraitiste Dominique Issermann ou encore la chanteuse Judy Collins. Chacune dans son regard d’autrefois, un œil de désir envers le chanteur, bien que gardant ses distances avec un résistance combative.

Leonard Cohen, non pas un « homme à femmes », mais plutôt un « homme avec ses femmes », parce qu’elles, gardant malgré tout leur identité première, poursuivant leurs carrières respectives.

Et les Hommes. Les producteurs comme ceux qui profitent pour engraisser les coffres, ou ceux, au contraire (et pourtant délaissés injustement par Cohen) qui ne jurent que par la création, la jubilation d’enregister une chanson qui deviendra un ‘hit’, le tout montrant jusqu’à quel point les rapports peuvent parfois, pour ne pas dire souvent, pervers entre la création et la production.

Et les autres artistes d’autres générations, comme le parti-trop-tôt Jeff Buckley qui réinvente cette chanson-culte. À sa façon, déferlant une vague de reprises à toutes les sauces.

L’extraordinaire mise en scène du duo Daniel Geller et Dayna Goldfine, grâce aussi au montage hallucinant de la seconde, arrive à inventer une nouvelle forme documentaire, très proche de la fiction biographique. Surtout que le ‘vrai’ Leonard Cohen est de presque tous les plans. Lumineux.

Jusqu’à la fin de son parcours, alors que le chanteur, arrivé à l’aube de ses 70 ans, fait un retour époustouflant alors qu’on sait vraiment qu’il s’agit bien d’un « chant de cygne ».

Un voyage sensoriel, sexy, multiforme, d’une débordante sensualité, triste, joyeux, nostalgique, mélancolique. Une randonnée aussi dans l’identitaire, remise en question de la foi juive, vue ici plus proche de la spiritualité que du rituel.

L’extraordinaire mise en scène du duo Daniel Geller et Dayna Goldfine, grâce aussi au montage hallucinant de la seconde, arrive à inventer une nouvelle forme documentaire, très proche de la fiction biographique. Surtout que le ‘vrai’ Leonard Cohen est de presque tous les plans. Lumineux.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Daniel Geller
Dayna Goldfine

Scénario
Daniel Geller
Dayna Goldfine

Direction photo
Daniel Geller

Montage
Dayna Goldfine

Musique
John Lissauer

Genre(s)
Documentaire biographique

Origine(s)
États-Unis

Année : 2021 – Durée : 1 h 55 min

Langue(s)
V.o. : anglais; s.-t.f.
Hallelujah : Leonard Cohen, un voyage, un hymne
Hallelujah : Les mots de Leonard Cohen

Dist. [ Contact ] @
Métropole Films

Classement
Visa GÉNÉRAL

Diffusion @
Cinéma du Parc
Cineplex
[ Salles VIP : Interdit aux moins de 18 ans ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]