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Élégie pour la transgression

RECENSION.
[ Idées ]

★★★ ½

texte
Élie Castiel

   Effectivement, la transgression ou l’art de pécher convenablement ou son contraire. Jadis, elle appartenait à certains happy-few, à quelques tenants d’un discours libre et audacieux sur la politique, le social et, bien entendu, incontournablement, à la sexualité dans tous ses débordements. Mais avec une approche raisonnée, intellectuelle. Double contrainte pour les pécheurs (ce que l’auteur Français Michel Arouimi – voir Google – appelle dans plusieurs de ses écrits, le double bind) : défier l’ordre établi, une notion plutôt de gauche et bien encore, éviter le vulgaire et le surdimensionné (ce n’est pas un jeu de mots). Bien que…

Deux approches s’imposent à la lecture de cet intéressant essai : tout d’abord le texte de Laura Kipnis, paru en anglais, « Transgression: An Elegy » dans la revue Liberties – A Journal of Culture and Politics, v. 1, nº 1, 2020. Belle tribune pour Kipnis puisqu’elle fait partie des collaborateurs de ce tout premier numéro. Mince détail? Pas vraiment : les auteurs de toutes nouvelles publications deviennent, par défaut, les défenseurs de la teneur idéologique du périodique. À prendre ou à laisser.

La transgression

n’est plus

ce qu’elle était

Kipnis défend ses idées et le fait avec panache. Face à un texte de seulement soixante-dix pages, nous nous sommes permis de le relire avec, comme point saillant le constat que l’auteure (je n’aime pas le terme autrice – On dit bien docteure et non pas doctrice, alors pourquoi pas. Cessons de perdre notre temps avec des technicalités sans importance, du moins en ce qui nous concerne) fait de ce mouvement intellectuel : la transgression est devenue (malheureusement ?) une activité démocratique. À tel point, que des victimes ont vu le jour, devenant elles-mêmes, parfois, des pourfendeurs de ceux qui bousculent l’ordre établi. La droite contre la gauche, mais à échelle de masse. Plutôt inquiétant.

Sur ce point, Kipnis dira « … Voilà la question de notre époque : qui peut jouer le rôle du transgresseur et qui tient celui de la victime ? Quand les transgressions – dans l’art, dans la vie, aux frontières – en viennent à reproduire les mêmes thèmes rebattus et à configurer le partage du pouvoir de la manière attendue, que reste-t-il encore d’expérimental là-dedans ? » (p. 68)Suite

Rimbaud rusalème
ou le Nombre décrypté

RECENSION.
[ Essai-Poésie ]

★★★★

texte
Élie Castiel

   En français, sans doute, double contrainte. Dans l’ouvrage en question, l’Homme, dans le sens large du terme, aurait perdu son appétit du spirituel dans le monde contemporain. Auteur abordant différents genres, Michel Arouimi ne cache pas son admiration pour Rimbaud, jusqu’à lui consacrer un ouvrage fort rigoureux sur certains de ses poèmes, et plus spécifiquement sur l’analogie entre certains d’entre eux et l’univers du Sacré, le Nouveau Testament prenant précédence sur l’Ancien.Suite

Cinés Méditerranée

 RECENSION.
[ Cinéma ]

★★★ ½

texte
Pierre Pageau

Autrefois… les cinémas

    Le livre de Stephan Zaubitzer (SZ, pour la suite) se consacre à des salles de cinéma d’Afrique du Nord, soit ces pays qui côtoient la Méditerranée : Maroc, Algérie, Tunisie, Égypte et le Liban. À noter que le livre est bilingue : français et arabe; arabe puisque c’est la langue principale des pays visités. Principalement composé de photographies, toutes excellentes, l’album de SZ montrent principalement des salles de cinéma qui n’existent plus; il fait donc, littéralement, un travail d’archéologie. Ces salles glorieuses à leur époque, comme les palaces dans notre pays. Cet ouvrage prend le relais, d’une certaine façon, d’un premier livre de SZ, CinéMaroc (Éditions de l’œil, 2015), consacré uniquement aux salles de cinéma de ce pays et par défaut, donnant plus d’informations sur le travail accompli par SZ.

Le grand intérêt, et la faiblesse, de Cinés Méditerranée est de constater qu’il ne contient pratiquement que des photos; elles sont en couleurs et sur papier glacé on veut bien, mais nous aurions souhaité un peu plus de détails sur les salles en question.  En quelle année ont-elles été construites? Quand ont-elles fermé? ; Combien de sièges contenait chacune d’elles? Quels genres de films y étaient projetés?

On a cru bon d’ajouter un court texte d’Alain Bergala, au titre un peu grandiose, L’Odyssée Cinémas, écrit faisant office de présentation à l’ensemble des photos. Bergala, à son tour, fera référence à la notion classique du punctum, de Roland Barthes. Mais l’intérêt véritable de ce texte c’est de pointer du doigt vers des exemples précis de photos, et de certaines de leurs caractéristiques bien spécifiques. Comme pointer l’intérieur du Palace de Sousse (Tunisie) pour constater qu’il n’y a qu’un seul siège d’une couleur différente (pour une classe sociale différente?).

Cairo Palace (Le Caire)

Ou, pour nous amener à mieux remarquer la façade du cinéma El Ouancharis d’Alger qui possède une cartouche qui se réfère explicitement à la présence colonisatrice des Italiens (ceux de l’ère fasciste).  Avec ce dernier exemple on peut aussi ouvrir la problématique salles de ce continent pour constater que c’est sous des dominations colonisatrices (de France, de 1896 à 1959 principalement) que ces vestiges du cinéma ont été construites. Le livre propose aussi ses propres commentaires sur les salles; généralement l’équivalent d’un petit paragraphe pour nous éclairer sur la nature de la salle de cinéma qui est illustrée. Plusieurs de ces courts commentaires sont néanmoins fort utiles, comme par exemple celui qui se réfère au cinéma Dome City Center de Beyrouth (Liban) : il est situé en plein centre-ville, près de la Place des Martyrs, une conception de l’ingénieur Georges Tabet; la guerre civile a interrompu sa construction mais les murs conservent les traces des balles des combattants.Suite

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