The Marvels

PRIMEUR
Sortie
Vendredi 10 novembre 2023

RÉSUMÉ SUCCINCT.
Carol Danvers, alias Captain Marvel, doit faire face aux conséquences imprévues de sa victoire contre les Krees.

 

CRITIQUE
Luc Chaput

★★ ½

 

Sororité

intergalactique

Deux jeunes femmes et une adolescente se voient propulser dans des univers dans lesquels elles doivent affronter divers ennemis. Cette introduction sur les chapeaux de roue plonge directement le spectateur dans l’action même s’il n’a pas vu les sept films ou séries sur Disney+ qui échafaudaient les histoires de Carol Danvers, Monica Rambeau ou Tamara, la jeune fille férue des aventures de la Capitaine Marvel.

L’horizon semble plus accueillant, du moins en apparence.

Cette dernière, héroïne d’un long métrage éponyme et qui fut un très grand succès de la MCU, est obligée de régler des problèmes personnels et de renverser les effets de décisions antérieures et ce en étant trimballé dans divers lieux intergalactiques.

Le scénario de la réalisatrice, de Megan McDonnell et d’Elissa Karasik ouvre de nombreuses portes entre ces endroits dans une ribambelle d’effets spéciaux pas toujours réussis. La présence de Goose le Flierken, chat doté d’un appétit ultra-vorace, donne lieu à des séquences d’un humour déroutant.

La jeune Iman Vellani apporte une ferveur à son rôle qui semble manquer par à-coups aux deux autres membres de cette sororité programmée.

La relation entre Tamara et sa famille indo-américaine a une tonalité bien terrienne dont on pouvait s’attendre dans cette course-poursuite intersidérale dans laquelle le personnage de la vengeresse ennemie est sous-écrit. La jeune Iman Vellani apporte une ferveur à son rôle qui semble manquer par à-coups aux deux autres membres de cette sororité programmée.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation

Nia DaCosta

Scénario
Nia DaCosta
Megan McDonnell
Elissa Karasik
Direction photo
Sean Bobbit

Montage
Catrin Hedström
Evan Schiff
Musique
Laura Karpman

Nia DaCosta

Genre(s)
Aventures fantastiques
Origine(s)
États-Unis
Année : 2023 – Durée : 1 h 45 min
Langue(s)

V.o. : anglais & Version française
Les Marvel

Dist. [ Contact ] @
Walt Disney Pictures
[ Marvel Studios ]

Diffusion @
Cineplex

Classement
Visa Général
[ Déconseillé aux jeunes enfants ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

Le procès Goldman

PRIMEUR
Sortie
Vendredi 3 novembre 2023

RÉSUMÉ SUCCINCT.
En avril 1976, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il plaide non coupable.

 

COUP de ❤️
de la semaine

CRITIQUE
Élie Castiel

★★★★ ½

Témoins

à charge

Avec tout ce qui se passe aujourd’hui en matière d’évènements géopolitiques, sommes-nous en mesure de faire le rapprochement entre l’actualité et les faits illustrés dans Le procès Goldman, parmi les films les plus intéressants de Cédric Kahn.
Parce qu’il parle ouvertement de ses racines, sans complexe, tel que décrites par la voix du présumé coupable de la mort de deux pharmaciennes. Parce qu’il situe la judaïcité dans un contexte totalement intellectuel, philosophique, très éloigné de ces recours aux velleités bibliques dont elle est souvent associée.

Un choix de mise en scène qui établit presque la totalité du film à la salle d’audience, au procès en question. Une réalisation dont la froideur clinique, les témoignages de différents protagonistes souvent non concluants, les arguments féroces entre les avocats de la défense et ceux de la partie civile.

Et quelque chose d’épatant que procure le cinéaste, comme absorbé par une affaire de justice qu’il considère comme dépassant les simples annales. Alors que le présumé coupable de crime participe de ce jeu d’auto-défense avec un brio intellectuel qui dépasse l’entendement, un vocabulaire convaincant, un humour pince-sans rire, un cynisme inné et un goût du jeu d’interprétation. Le procès, en quelque sorte, vu comme une pièce de théâtre devant public.

Un face-à-face aussi cynique que relevant du discours philosophique.

Et sur ce point Arieh Worthalter est superbe, fantasmant entre le désir d’être et de paraître, vouant son personnage à une sorte de rapports de force qui se forme comme par enchantement, consciemment ou pas.

Le procès se passe au milieu des années 70, pas si éloignées de la fin de la Seconde Guerre mondiale. La France, certes, a changé, mais les incertitudes, les peurs, les frustrations et ce sentiment de culpabilité hérités de cette époque continuent à laisser des traces.

D’autant plus que nous apprenons qu’en plus d’être un professionnel dans les agissements de braquages à mains armées, Pierre Goldman est un homme de gauche, qui a longtemps combattu avec les représentants de cette idéologie dans certaines parties du monde.

Plus que tout, Le procès Goldman est un extraordinaire film d’écriture scénaristique. Des paroles qui ne passent pas par quatre chemins pour établir les assisses d’un mensonge ou d’une vérité. Au dernier Festival de Cannes, il a été présenté dans la section « Quinzaine des cinéastes », échappant injustement à la Compétition officielle.

Dans cette affaire, est-il question d’antisémitisme? De racisme? De xénophobie? D’une France incapable de composer avec un passé proche qu’elle tient à oublier? Cédric Kahn se jette dans cette fourmilière, résolu à prendre tous les coups. Encore une fois, sans doute, c’est là sa meilleure réalisation. Authentique.

D’autant plus que le film de Kahn, tout comme la Palme d’or, Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall, de Justine Triet, possède ce discours sur la notion du regard. Ne pas montrer les détails de ce à quoi on accuse le présumé coupable. Laissant le soin aux spectateurs de rallier ses fantasmes aux évènements racontés.

L’avocat de la défense est justement incarné avec justesse par Arthur Harari (compagnon dans la vie, et coscénariste de Triet, dans Anatomie d’une chute). Ce rapprochement est-il une coïncidence?

Qu’importe, puisque le film de Kahn montre jusqu’à quel point le cinéma narratif est conscient de ses limites, des concessions qui lui sont infligées ou qu’on s’inflige soi-même. Et sur ce point, le ratio 1 :33 fonctionne à merveille. Un écran plus ample n’aurait pas eu le même impact.

Goldman est un insoumis, un rebelle, une oisif, un révolutionnaire, mais tous ces tracas d’impuretés, possèdent, même si c’est dans l’ordre du psychanalytique, une sorte d’héroïsme urbain – dans la salle d’audience, ces fidèles défenseurs, tous et toutes réunis à la dernière rangée applaudissent ses interventions. On soulignera aussi, présente, Simone Signoret (bien entendu, campée par une comédienne non créditée) au premier siège du troisième rang. Elle et Yves Montant, étaient toujours audibles dans les causes politiques.

Dans cette affaire, est-il question d’antisémitisme? De racisme? De xénophobie? D’une France incapable de composer avec un passé proche qu’elle tient à oublier? Cédric Kahn se jette dans cette fourmilière, résolu à prendre tous les coups. Encore une fois, sans doute, c’est là sa meilleure réalisation. Authentique.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation

Cédric Kahn

Scénario
Nathalie Hertzberg
Cédric Kahn
Direction photo
Patrick Ghiringhelli

Montage
Yann Dedet
Musique
[ Sans bande sonore ]

Cédric Kahn

Genre(s)
Drame judiciaire
Origine(s)
France
Année : 2023 – Durée : 1 h 55 min
Langue(s)

V.o. : français
Le procès Goldman

Dist. [ Contact ] @
FunFilm Distribution
[ Moonshaker / Charades ]

Diffusion @
Cinéma Beaubien
 Cineplex

Classement
Visa Général

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

1 88 89 90 91 92 345