RÉSUMÉ SUCCINCT Une artiste et un peintre éploré se croisent et cela produit des flammèches.
ANGLE | CRITIQUE |
texte : Luc Chaput
★★★ ½
Une employée de fête foraine s’introduit dans la roulotte d’une consœur mieux considérée et y fait une rencontre inattendue.
Le théâtre
de la vie
L’action se déroule dans les années 20 en région parisienne au moment où le cinéma prenait l’ascendant sur certains autres arts qui l’avaient vu naître aussi dans ce contexte de bonimenteurs. Il commençait à en intégrer la plupart des modes. Le cinéaste et ses deux collaborateurs Benjamin Charbit et Benoît Graffin élargissent la proposition d’une partie de Planetarium de Rebecca Zlotowski dans lequel Salvadori incarnait un metteur en scène de cinéma dans le Paris des années 30.
Quelque chose qui cloche. Va savoir quoi !
Suzanne est sous la coupe de son employeur Titus pour ce spectacle de la Vénus. Elle répète plusieurs fois chaque jour les didascalies d’une performance aux accents stupéfiants. Son improvisation rapide et réussie de médium aux dépens d’Antoine, peintre fortement aviné, lui ouvre une avenue loin des venelles de la banlieue. Elle améliore son rôle poussé par le galeriste Armand et trouve dans le journal de la défunte Irène des éléments qui arrondissent sa représentation de cette personne aimée par le peintre.
Ce texte d’une femme plus délurée qu’elle, évoquant La Ruche et autres lieux de cette métropole artistique, lui donnent des schémas pour des scènes à venir et des répliques aux conséquences inespérées. Le montage d’Anne-Sophie Bion alterne avec élégance les deux vies parallèles qui permettent la création de vrais mensonges. Vimala Pons avec son allant, son bagout, incarne une Eurydice difficile à égaler par la naïve Suzanne.
Le cinéaste et ses deux collaborateurs Benjamin Charbit et Benoît Graffin élargissent la proposition d’une partie de Planetariumde Rebecca Zlotowski dans lequel Salvadori incarnait un metteur en scène de cinéma dans le Paris des années 30.
La reconstitution historique des divers voisinages apparaît crédible avec un accent mis sur le clinquant du spectacle de bateleurs et l’atmosphère plus feutré des échanges dans le marché de l’art. Le cinéaste rend des hommages discrets entre autres à It Happened One Night de Capra et Nightmare Alley de Goulding.
Il offre à ses interprètes un champ des possibles pour leur permettre de briller. Pio Marmaï, complice habituel, prend des risques acrobatiques pour rendre les diverses facettes de cet Antoine en processus de deuil. Anaïs Demoustier apporte sa palette à la fois sombre et lumineuse à cette Suzanne éprise d’une vie meilleure. Gilles Lellouche dévoile lentement les craquelures d’Armand, le galériste et ami d’Antoine. Pierre Salvadori a, dans cette comédie romantique aux accents fantastiques, réussi un hommage assumé à un certain cinéma populaire plus ouvragé qu’il n’en a l’air.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Pierre Salvadori
Scénario : Pierre Salvadori, Benjamin Charbit, Benoît Graffin, Rebecca Zlotowski. Direction photo : Julien Poupard. Montage : Anne-Sophie Bion. Musique : Camille Bazbaz.
Genre(s) Comédie dramatique Origine(s) Belgique / France Année : 2026 – Durée : 2 h 02 min Langue(s) V.o. : francais; s.-t.a. The Electric Kiss
Distributeur Axia Films Contact info. [ Goodfellas ]
RÉSUMÉ SUCCINCT Face à un blocage créatif, Gilda Pourjabar retourne en Iran pour échanger avec son frère, l’illustrateur Siamak, sur leur rapport à l’art populaire occidental, dans une culture qualifiée d’« occidentalisée » par le régime.
ANGLE | CRITIQUE |
texte : Élie Castiel
★★★ ½
C’est un film intime, personnel, ressemblant à tout et à rien, nourri d’une urgence, d’un défi, certes, d’une intransigeance face à soi-même et, par ricochet, aux images en mouvement. Aller dans les souvenirs d’enfance, dans le cas du frère, né avant 1979, année charnière, se rappeler d’une autre époque, dans le cas de Gilda Pourjabar, par le discours oral, puisque, elle, née durant le régime de Mollahs.
Un certain humour
comme arme de combat
Et quoi de mieux, de plus inspirant, que d’avoir recours au cinéma d’animation, plus proche de la bande dessinée, planche de salut pour son frère Siamak Pourjabbar (non pas une erreur d’orthographe, pour le masculin, le nom de famille prend deux ‘b’ – c’est comme ça).
D’une part pour le côté neutre, que mieux que le penchant fédérateur que procure la BD ou le graphisme dans toute activité artistique, mais dans le même temps, pour se protéger contre toute atteinte à sa vie de la part des autorités.
Le côté archives (photos de famille, actualités, home-movies) n’en est pas moins important. Ce film protéiforme est d’autant plus anarchique qu’il ne paraît, engagé dans une voie presque sans issue d’où il en ressort intacte.
L’humour graphique comme antidote au sérieux du monde.
Plus que tout, nous assistons à une certaine jeunesse iranienne qui a toujours vécu selon une appréciation sincère de la musique, des films et autres disciplines culturelles de l’Occident libre. Par quels détours y arriver à tricher, à ce que les forces des Gardiens de la révolution ne s’en rendent pas compte.
La réalisatrice est présente dans le film. Sa présence lui paraît indispensable puisqu’il s’agit d’un film personnel en même temps qu’une critique politique.
Dommage que l’affaire Mahsa Amini en septembre 2022 ne soit évoquée que partiellement (images d’archives). Idem pour les suites du mouvement étudiant (et intellectuel) ayant provoqué plusieurs morts et faits les manchettes à travers le monde.
Nous sortons de la projection revigorés, scandalisés aussi prenant conscience de la tragédie d’un pays encore en proie à la dictature sanguinaire d’un régime dictatorial dont les fondements sont issus d’un Coran mal interprété.
Le monde, en ce moment, est une poudrière. Le film de Gilda Poujabar nous montre les premiers relents d’une histoire, pour l’instant, sans fin. Un film essentiel pour ceux et celles pour qui le cinéma est aussi et surtout un outil des conscientisation sociale et politique.
Et quand on pense qu’une certaine gauche islamo-gauchiste défend encore ce pays face aux politiques actuelles. Mais nous savons très bien pourquoi !
Le monde, en ce moment, est une poudrière. Le film de Gilda Poujabar nous montre les premiers relents d’une histoire, pour l’instant, sans fin. Un film essentiel pour ceux et celles pour qui le cinéma est aussi et surtout un outil des conscientisation sociale et politique.
Surtout lorsqu’il parvient à éveiller nos neurones collectifs par le biais de l’humour.
U
C
Le monde, en ce moment, est une poudrière. Le film de Gilda Poujabar nous montre les premiers relents d’une histoire, pour l’instant, sans fin. Un film essentiel pour ceux et celles pour qui le cinéma est aussi et surtout un outil des conscientisation sociale et politique.