CRITIQUE
[ Scène. ]
★★★ ½
Dès le début, le discours tenu par le comédien Étienne Pilon annonce ce que sera le résultat. Un texte aux allures récitatrices plutôt qu’interprétées. C’est sans doute dans l’ordre des choses.
Ce
qui
reste
de
nous
texte
Élie CastielSuite
ÉVÉNEMENT
[ Catégorie Fiction. ]
textes
Élie Castiel
Luc Chaput
Comme d’habitude, cinq pays représentés dans cette catégorie, courts et moyens métrages confondus. 2022, bien que remplie d’évènements majeurs, les choix oscarisés évitent en tout cas l’intervention directe. La question LGBT, sans doute, mais froidement proposée. La question de la femme en Iran, bien sûr, mais par le biais de la métaphore bien que tourné en Europe. Comme si les cinéastes, trop pressés de tourner, n’avaient guère le choix que de s’en tenir à leurs premières impressions.
Élie Castiel
AN IRISH GOODBYE
(Irlande / Grande-Bretagne 2021)
Tom Berkeley, Ross White
Dans l’Irlande du Nord rurale, deux frères séparés se réunissent après la mort prématurée de leur mère .
L’un, trisomique, l’autre pas. Le premier plus affable, le second un peu plus brusque, mais non démuni de sentiments. Deux acteurs convaincus, proches de leurs personnages. James Martin (Lorcan) et Seamus O’Hara (Turlough) en accord avec l’espace rural d’une Irlande éloignée; un prêtre, Father O’Shea, campé par un Paddy Jenkins en pleine possession de ses moyens. Mais également possédant un petit papier, une liste de 100, en fait, 101 requêtes que la mère des deux frères leur demande de réaliser après son décès. Rien de nouveau à l’horizon, mais une caméra qui ne cesse de s’intégrer autant aux espaces magnifiques d’une Irlande poétique et mythique, et aux personnages, portés par un mode de vie qui semble avoir disparu et conserve cependant les semences d’une vie où le deuil est une acte de foi et non pas une obligation.
Élie Castiel
★★★Suite
CRITIQUE
[ Danse. ]
★★★ ½
texte
Élie Castiel
Miigis : La panthère d’eau
Souffles intermittents
Quelle que soit la rangée où l’on est assis au Studio-Théâtre du Wilder, la proximité avec les quatre danseuses et deux danseuses procure une sensation de connivence non avouée, comme si ce récit autochtone, véritable voyage de mouvements et de sons, remettait en question notre vision des choses.Suite
