Category: Arts pluriels

Salle de nouvelles
@ Duceppe

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[ THÉÂTRE ]

 

CRITIQUE
Élie Castiel

★★★★

La

règle

du

jeu

Quarante-sept ans après la sortie de Network (Main basse sur la TV), un des films les plus achevés du cinéaste américain le plus socialement engagé de l’époque, Sidney Lumet, David Laurin propose une traduction théâtrale tirée du texte de Lee Hall.

Mêmes enjeux? Mêmes situations? Mêmes rapports hommes-femmes? Mêmes motivations? Même politique? Mais surtout un tas de questions à se poser sur le personnage principal, Howard Beale, au cinéma campé par l’irréprochable Peter Finch.

L’adaptation française de Laurin, acérée et sans compromis, propose une langue d’ici, campant les personnages entre une Amérique voisine qu’on devine et une nouvelle réalité locale réincarnée.

Denis Bernard occupe l’espace totale de la scène du Duceppe, totalement investie pour la circonstance. Nous sommes après tout dans un plateau de télévision où tout doit se poursuivre comme sur des roulettes, à la minute près.

Une réalité parallèle.

Denis Bernard, encore une fois, c’est l’appropriation du jeu d’interprétation à- l’Actors-Studio, à sa période âge-d’or; à proprement parler, cette propension à s’emparer d’un personnage non pas pour l’imiter, mais pour le « devenir », ne serait-ce que le temps que dure le projet.

Expressions faciales que non seulement les spectateurs aux premiers rangs peuvent bien observer, mais toute la salle, grâce l’excellent travail vidéo d’Eliot Laprise.

Et puis, les spectacteurs, littéralement complices de cette aventure de j’en-ai-marrisme telle que prodiguée par un maître de cérémonie aussi intègre que diabolique, mais tout aussi moral, à sa façon.

L’industrie de la télé, comme celle du cinéma, les cotes d’écoute pour les uns, le nombre de spectateurs pour les autres. Un monde issue du capitalisme sauvage initialement « Made in USA », là où le profit est la seule règle et, selon les circonstances, les anciennes chicanes et coups bas se transforment en nouvelles associations, le temps que ça dure.

La mise en scène de Marie-Josée Bastien participe de ce tour de force qui a à voir avec l’instinct de survie; si elle atteint un certain degré d’élégance et parfois de rébellion, il n’en demeure pas moins que ce qui compte le plus, c’est cette question de rythme, élément majeur dans toute production théâtrale qui se respecte.

Belle partition musicale de Stéphane Caron, au diapason d’un milieu assez particulier, mais surtout en harmonie avec une atmosphère urbaine de grande ville économique – New York de préférence.

La mise en scène de Marie-Josée Bastien participe de ce tour de force qui a à voir avec l’instinct de survie; si elle atteint un certain degré d’élégance et parfois de rébellion, il n’en demeure pas moins que ce qui compte le plus, c’est cette question de rythme, élément majeur dans toute production théâtrale qui se respecte.

Tout cet assemblage d’idées lumineuses contribuent à faire de cette Salle de nouvelles un des spectacles les plus excitants de la saison théâtrale québécoise de l’année.

Tous les comédiens, y compris ceux et celles dans des rôles secondaires, demeures constamment irréprochables. Y compris les spectateurs dans la salle qui, pris à l’improviste, se lancent dans cette aventure à plusieurs visages. Par moments, ça donne la chair de poule.

Mais surtout nous sortons de cette expérience, convaincus que les choses n’ont pas vraiment changé. Une chose demeure, néanmoins : avec Salle de nouvelles, Duceppe poursuit cette aventure pérenne qui fait la force de cette institution culturelle indubitablement québécoise.

P.S. : Force est de mettre en exergue la plume (posthume) de Paddy Chayevsky, plus de 40 scénarios à son actif, dont celui de son dernier film pour le grand écran, Altered States (Au-delà du réel, 1980), d’après son propre roman, et non le moindre Marty (1955), gagnant, en 1956, de plusieurs statuettes aux Oscars. 

FICHE ARTISTIQUE
Texte
Lee Hall
D’après le scénario de Paddy Chayevsky
pour le film Network, de Sidney Lumet
Traduction
David Laurin
Mise en scène
Marie-Josée Bastien
Assistance à la mise en scène
Christian Caron

Interprètes
Mustapha Aramis, Sylvio Arriola
Charles-Étienne Beaulne, Emmanuel Bédard
Denis Bernard, Florence Blain Mbaye
Luc Bourgeois, Gabrielle Côté
Hughes Frenette, Eliot Laprise
Marie Michaud, Marie-Ève Pelletier

Scénographie
Marie-Renée Bourget Harvery
(assitée de Mayumi Bergeron
et Guylaine Petitclerc)
Costumes
Sébastien Dionne
Éclairages
Erwann Barnard
(assisté de Joëlle Leblanc)
Vidéo
Eliot Laprise
Intégration vidéo
Steve Montambault
Musique
Stéphane Caron

Durée
1 h 50 min
[ Sans entracte ]

Auditoire (recommandé)
Tout public
[ Déconseillé aux jeunes enfants ]

 

Diffusion & Billets @
Duceppe
Jusqu’au 7 octobre 2023

ÉTOILES FILANTES
 ★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
 ★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

Arts pluriels

Les étés souterrains
@ La Licorne

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| SCÈNE |

CRITIQUE
Élie Castiel

★★★★ ½

La

vulnérabilité

et

la

force intérieure

des sentiments

Il y a d’abord un texte, celui de Steve Gagnon, à la plume puissante, virevoltant de gauche à droite, de droite à gauche, libre, survoltée, faisant du coq-à-l’âne un emblème poétique et d’une émotion charnelle. Mais ce n’est qu’en bénéficiant d’une interprète totale, souveraine, totalement habitée par son personnage que cela est possible de mettre en scène.

Un décor de tous les possibles de Patrice Charbonneau-Brunelle. Un lieu unique où différentes étapes de la vie, comme les joies, les peines, la maladie et autres velléités qu’on attribue à la raison ou son contraire contribuent à faire de ce portrait de femme intime une revendication de soi-même, de son féminisme apprivoisé, non pas militant, mais issu d’un historique social qui se construit au jour le jour.

Guylaine Tremblay, c’est l’illustre performante d’une femme qui se révèle à nous, dans tous ces états d’âme qui se construisent à mesure des évènements, des épreuves, des envies, des rapports familiaux et de l’insoutenable fragilité de sa propre physicalité. Rien ne l’assaille, elle passe d’une psychologie à l’autre, d’un état d’esprit dramatique à une réconciliation totale avec la vie.

Le parallélisme circonspect des situations.
Crédit : Suzan O’Neill

Sur fond de scène, une vidéo montrant cet unique personnage en gros plan où elle livre ses peines, ses angoisses, ses tourments, mais aussi ces moments d’amour charnel avec l’homme de sa vie. Elle dit tout sans vraiment le dire. La confidentialité s’acharne, malgré les apparences, à conserver tout de même une certaine pudeur que l’expression de Tremblay arrive intelligemment à reproduire, à conserver, à la rendre aussi indicible que triomphante.

Et puis, comme par miracle, durant ses conversations avec des intimes, des rencontres entre amis, la comédienne donne l’impression qu’elle communique avec les spectateurs. Cette étroit rapport brise la distanciation entre l’esprit de la scène et la passivité souvent incontournable de la salle, pris dans un étrange rapport de force. Une sorte de complicité tacite, mais essentielle à la compréhension du récit.

Entre la comédienne et Édith Patenaude, celle par qui se construit cette mise en scène complice, un œil en perspective d’un état des lieux, la possibilité de réfléchir sur ce qu’est « être femme », de réussir à établir des correspondances constructives envisageables avec les hommes.

Un récit, encore une fois, fait de fausses notes, de rapports infidèles avec la pensée, avec la morale même, mais d’une humanité exorbitante. Guylaine Tremblay possède l’espace, même lorsqu’il lui donne du fil à retordre. Persévérance, conviction, amour de la scène. Un état de grâce à la fois pudique et rebelle, contradictoire et jubilatoire.

Entre la comédienne et Édith Patenaude, celle par qui se construit cette mise en scène complice, un œil en perspective d’un état des lieux, la possibilité de réfléchir sur ce qu’est « être femme », de réussir à établir des correspondances constructives envisageables avec les hommes.

Et comment ne pas céder aux accents dramatiquement déchirants de la musique de Mykalle Bielinski qui établissent les diverses déconstructions d’un récit aussi linéaire que fragmenté.

Les étés souterrains, au titre magnifiquement révélateur, inaugure de façon magistrale la nouvelle saison à La (grande) Licorne.

ÉQUIPE PARTIELLE DE CRÉATION
Texte
Steve Gagnon
Mise en scène
Édith Patenaude
Interprète
Guylaine Tremblay
Assistance à la mise en scène
Adèle St-Amand
Décor
Patrice Charbonneau-Brunelle
Costumes
Estelle Charron
Éclairages
Erwann Barnard

Vidéo
Eliot Laprise
Musique
Mykalle Bielinski

Durée
1 h 40 min
[ Sans entracte ]

Auditoire (recommandé)
Tout public
[ Déconseillé aux jeunes enfants ]

 

Diffusion & Billets @
La Licorne (Grande salle)
Jusqu’au 23 septembre 2023

ÉTOILES FILANTES
 ★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
 ★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

Arts pluriels

Programme double
@ Studio Cabaret
Espace St-Denis

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CRITIQUE
[ Art circassien ]

Élie Castiel

Toute

nudité

ne

sera

pas

châtiée

Un programme double bien qu’il s’agisse de deux productions tout à fait à part l’une de l’autre, mais jointes par un dénominateur commun : la folie de continuer à séduire un public, avouons-le, conquis d’avance.

Public montréalais, pour être bien précis; et comme on le sait, depuis des lustres, revendiquant ses habitudes en matière de spectacles sur scène, quelle que soit la discipline, à coups d’ovations debout (on ne lésine jamais sur le terme anglais standing ovation), parfois, et même plus, sans véritable intention, comme s’il faisait partie du spectacle. Du vrai bonbon pour les artistes de la scène.

BARBU / ★★★
À première vue, particulièrement si c’est notre première expérience avec le Cirque Alfonse, une totale désorientation, due aux nombreux effets disparates de la mise en scène – Alain Francoeur, tout de même conséquent – des espaces qui s’imbriquent l’un dans l’autre et, intentionnellement, sans aucune logique, des effets vidéos longeant les murs qui passent des insectes repoussants mais bien filmés, aux fleurs (le jaune domine), sans compter sur des corps  masculins où le poil revendique ses droits – une originalité que certains apprécierons, selon les goûts… et autres afféteries. fragilesSuite

Arts pluriels
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