At the Beginning of Time
CRITIQUE
[ Scène. ]
Parole… Parole
Le Canadien d’origine grecque Andreas Apergis, injustement trop rare à la scène comme à l’écran – je ne m’attarderai pas sur le sujet – n’avait-il pas tenu le rôle de Michael dans une version, toujours au Centaur, en 2020? À moins que la pandémie ait arrêté les représentations.
★★★ ½
texte | Élie CASTIEL
Toujours est-il que ce que la vénérable institution souligne comme une « première mondiale » s’avère surtout une pièce intime, beaucoup mieux adaptée pour un espace restreint, comme la Salle 1 du théâtre en question. Le grand public (majoritairement hétéronormatif malgré les apparences) est-il intéressé à entendre les déboires érotiques et sulfureux de trois amis de longue date gais – à l’époque, toutes ces nouvelles variations n’existaient pas. D’où cette réplique, sans doute la plus intéressante de la pièce la plus sombre de Steve Galluccio, At the Beginning of Time.
Et en cours de route, le dramaturge bifurque vers des sujets comme l’amour fidèle, la solitude, le désarroi affectif, l’âge qui avance et ne recule pas. Ces thèmes s’avèrent universels et le texte rejoint ainsi une panoplie de spectateurs.
Malgré les différences, une amitié indéfectible.
Crédit : Andrée Lanthier
Si dans les autres communautés “ethniques » comme, la grecque par exemple, personne, à ma connaissance, n’a osé aborder le thème de l’homosexualité (scène ou écran), force est de souligner que Galluccio (d’origine italienne) mérite notre attention pour avoir revendiquer ce droit, à ses risques et périls, mais sans doute assez surpris aussi d’avoir également bénéficié d’une reconnaissance internationale.
Contrairement à son célèbre Mambo Italiano et à The St. Leonard Chronicles, où le sujet est montré en filigrane, ou, disons, presque en retrait, se perdant parmi une foule de personnages et de paroles anodines, ici, par contre, il se dégage une sorte de « je-m’en-foutisme » libéré, agaçant, provocateur – sans doute qu’après tout, on est « entre gars » et que tout est permis.
[ … ] à bien y penser, parler du « sexe » et surtout l’expérimenter à sa guise, n’est-il pas un soutien palliatif à l’incontournable finitude. C’est ce que Galluccio a sans doute voulu montrer. Et peut-être, je précise bien « peut-être » que ça ne concerne que les hommes, quel que soit l’orientation sexuelle.
Dans ce sens, Michael Miranda (Lou), à mon sens, vole la vedette, dans sa gestuelle, sa voix, son sens inspiré de la réplique et surtout campant avec une verve à la fois tragique et vulnérable, un personnage typique de la diversité culturelle, toujours « caché », mais aussi discrètement actif que sincèrement lubrique. Chez lui, un amalgame de spleen inspiré et d’immoralisme assumé.
Comme dans la vie, à bâtons rompus.
Crédit : André Lanthier.
Ce qui n’empêche pas Richard Jutras (Michael), de se donner entièrement à ce personnage hospitalisé pour, apparemment, une infection bénigne, à l’hôpital. Jutras/Michael s’attache à ce lit qui lui permet mille et une variations, mais par le même temps, tout en l’immobilisant d’une certaine façon, renvoit à certains codes dans l’art de la représentation, très difficile à gérer. Les gestes doivent être précis, les échanges encore plus définis. Bon travail.
Impossible de ne pas souligner la prestation sentie de Stephen Lawson (Pat), souffrant de la mort de son amant; une douleur qui semble l’affecter pour l’éternité. Quitte à ne pas refaire sa vie.
Intéressant, mais un peu trop baroque, le décor de Michael Gianfrancesco, grandiose comme ce « chasseur » au-dessus du lit de Michael, lui adressant du même coup, musique aidant, remords et culpabilité.
Si en un peu plus de 100 minutes, At the Beginning of Time surprend par son ouverture face à un sujet encore controversé, les réparties salaces n’intéressent guère davantage et prennent une grande partie de l’écrit. C’est plus tard que le tragique de l’œuvre apparaît comme pour nous sortir d’une certaine torpeur.
Mais à bien y penser, parler du « sexe » et surtout l’expérimenter à sa guise, n’est-il pas un soutien palliatif à l’incontournable finitude. C’est ce que Galluccio a sans doute voulu montrer. Et peut-être, je précise bien « peut-être » que ça ne concerne que les hommes, quel que soit l’orientation sexuelle.
ÉQUIPE PARTIELLE DE CRÉATION
Texte
Steve Galluccio
Mise en scène
Peter Hinton-Davis
Interprètes
Richard Jutras (Michael), Michael Miranda (Lou)
Stephen Lawson (Pat), Nadia Verrucci (nurse Nella)
Décor & Costumes
Michael Gianfrancesco
Éclairages
Andrea Lundy
Durée
1 h 50 min
[ Sans entracte ]
Diffusion & Billets
@ Centaur
(Salle 2)
Jusqu’au 12 mars 2023
ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon.★★★ Bon.
★★ Moyen.★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]