N’eût été de la véritable proposition, le spectacle aurait paru superflu, banal, se dirigeant de tout côté pour nous laisser totalement désorientés.
La répétition texte Élie Castiel
Une âme, certes, et transperçant l’espace dramaturgique pour s’approprier ses véritables thèmes : la violence sexuelle, l’état de notre planète, le déchaînement des écrans multiples dans nos vies. Tous ces « bobos » existentiels, sociaux et politiques qui nous font mal.
Et en arrière-plan, un regard sur le métier du jeu dramatique. L’improvisation est-elle possible? Devrait-elle s’imposer partout? Ce rapprochement intentionnel, volontaire avec le public trouve en tout cas ses adeptes, particulièrement chez les Milléniaux, aux tendances inclusives, tout à fait réceptifs à s’identifier aux personnages. On comprend l’emballement ce soir de Première médiatique.
Pour le critique, quel que soit son âge, un tour de magie pour pouvoir cerner les tenants et aboutissants de ce de drôle de spectacle qui, malgré tout, possède sa propre dose de séduction et assume sa gestuelle aussi librement que de façon provocante.
Michael Martini. En toute conscience. Crédit : Felix Bonnevie
« Le Politique disparaît de nos vies, de nos fictions et de notre art, il devient tabou, comme si, face au grand chambardement, nous avions peur qu’il nous donne des réponses dont nous ne voulons pas. Comme si réfléchir au Politique, en discuter, nous précipiterait dans l’effondrement. » Brigitte Haentjens
texte Élie Castiel
Tout est là, directement annoncé dans ce constat on ne peut plus inquiétant, insensible à la nature même de notre démocratie, de notre liberté, de nos valeurs. Et pourtant, encore aujourd’hui, partout dans le monde occidental dit « libre », des revendications de toutes sortes, des appels citoyens à une meilleure société dépourvue de pouvoir despotique comme c’est le cas dans certaines régions du monde.Suite
Même si son nom évoque des origines grecques, Alexander Dinelaris est né d’un père arménien et d’une mère cubaine, lui attribuant sans aucun doute des influences en matière de goûts musicaux. En 2012, il signe néanmoins le livret de l’adaptation musicale du film The Bodyguard (1992), le grand succès populaire de Lawrence Kasdan.
Dix ans plus tard, Première à Montréal, en français (sauf, bien entendu, pour les chansons), sur une mise en scène de Joël Legendre. Comme si on assistait à film américain doublé en français. Là n’est pas l’intérêt du spectacle. Car presque toutes les répliques ou évènements majeurs (enfin, façon de parler) sont auréolés de chansons célèbres, dont la plupart accompagnées de chorégraphies.
Le décor et l’apport vidéo, créé par le groupe Normal Studio opte pour le spectaculaire, vouant à l’influence-Broadway une sorte de culte; comme une liturgie du spectacle qui ne vise qu’au pur divertissement.
Le fil conducteur de ce projet intéressant, ce sont les chansons, dont I will always love You (nous avons droit aux deux versions, la Dolly Parton et bien sûr, la Whitney Houston). Sous Legendre, fan avéré de la star de la chanson, ces moments sont autant de matière à rêve que de faire plaisir à un auditoire conquis d’avance.
Crédit : Annie Diotte
Ce soir de Première médiatique, une ivresse, un rendez-vous avec cet étrange rapport qui lie amoureusement public et scène. Et lorsque le tout est rassembleur, grand public, toutes classes sociales confondues, hommes et femmes, hétéros comme LGBTQ, l’énergie est farouche, la compatibilité du point de vue tout à fait contagieuse et plus que tout, un refus catégorique de ne pas briser l’atmosphère.
Les problèmes du quotidiens disparaissent. Les problèmes politiques, connaît pas. Les crises sociales, au Diable! Seule compte cette ardeur aussi furieuse que contenue, ces sons qui nous parviennent comme des promesses tenues.
Ça s’appuie sur des recettes et des codes bien établis. Dans le rôle de Rachel Marron, Jennifer-Lee Dupuy brille par son rapprochement étonnant avec la Grande Dame de la chanson pop . Dans celui de Frank Farmer, Frédérik De Grandpré est convaincant, assez droit pour se laisser tenter par un rôle taillé sur mesure. Sans oublier le reste du casting, impeccable, mais conscient que les chansons sont le principal sujet du spectacle.
Les problèmes du quotidiens disparaissent. Les problèmes politiques, connaît pas. Les crises sociales, au Diable! Seule compte cette ardeur aussi furieuse que contenue, ces sons qui nous parviennent comme des promesses tenues.
On pense aussi que, peut-être, une partie du public aurait préféré assister à une version anglaise, donc originale, du spectacle, quitte à surtitrer le dialogue. Dans ce type de show-à-la-Broadway, c’est moins crédible dans une autre langue. Mais bon, les choses sont telles aujourd’hui que…
Les chorégraphies, endiablées, toutes parfaitement exécutées. Les chansons… comme si on assistait à des versions-Houston, la vraie. Et dans l’ensemble, une proposition qui honore et assume avec goût et sensibilité son statut grand public. Mais surtout avec enthousiasme et sincérité.
ÉQUIPE PARTIELLE DE CRÉATION Livret Alexander Dinelaris D’après le film The Bodyguard (1992), de Lawrence Kasdan
Traduction Christophe Ladan
Mise en scène / Adaptation Joël Legendre
Interprètes principaux Jennifer-Lee Dupuy, Frédérick De Grandpré Sharon James, Maëva Grelet Bill Devaney, Normand Carrière Mathieu Lévesque, Jeyden Henry Roman Viau Diadhiou, Tommy Durand
Éclairages Martin Boisclair Décor Normal Studio Costumes Sylvain Genois Chorégraphie Steve Bolton
Durée 1 h 50 min [ Incluant entracte ]
Diffusion & Billets @ Espace St-Denis (Théâtre St-Denis) Jusqu’au 15 avril 2023 Supplémentaires du 23 novembre au 03 décembre 2023
ÉTOILES FILANTES ★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon.★★★ Bon. ★★ Moyen.★Mauvais. 0 Nul. ½ [ Entre-deux-cotes ]
Éclairages