P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 27 août 2021
SUCCINCTEMENT. Un quinquagénaire. père de deux jeunes enfants, commence à travailler dans une entreprise de la nouvelle économie.
| CRITIQUE.
★★★ ½
texte Luc Chaput
Sortir des cases
Un nouvel employé attend à un carrefour achalandé sa supérieure.Il est étonné que Séverine soit dans une voiture autonome.Les premiers échanges sont incertains dans ce voyage vers un premier possible contrat.
Les deux Alfred du titre sont un doudou d’un des deux enfants composés de deux singes jumeaux en peluche. Le transport de ce doudou et sa gérance, pour employer un mot à la mode depuis longtemps dans le vocabulaire pas seulement économique; sont des points majeurs de la vie d’Alexandre, quinquagénaire, père de ces deux bambins dont il assume la garde pendant le travail de leur mère au loin pour deux mois.
Obligé de se chercher un nouveau boulot, Alexandre se trouve aspiré dans une petite boîte (The Box) de la nouvelle économie. Dans un franglais plus près du globish qui maquille le flou des descriptions de tâches, il côtoie de nouveaux collègues, obligés comme lui à être réactifs 24 heures par jour.
Et surtout, ne pas abandonner les 2 charmants Alfred. Pour rien au monde.
Le scénario du réalisateur Bruno Podalydès égratigne plus ou moins fortement certaines pratiques de ce nouveau Far West commercial. Les drones sont l’élément le plus visible de plusieurs épisodes de ce long métrage tourné en région parisienne. La cinématographie de Patrick Blossier relie les zones industrielles aux impasses pavillonnaires de la proche banlieue et aux agglomérations voisines dans un ballet de véhicules motorisés de tous types et quelquefois ubérisés.
L’apport majeur d’une jeune protagoniste brassera à nouveau les cartes dans cette comédie satirique plus posée que le récent Effacer l’historique de Benoît Delépine et Gustave Kervern dans un champ où trône Nomadland de Chloé Zhao.
Aux côtés de son frère Denis parfait dans son personnage d’homme obligé de changer de partition, le réalisateur Bruno s’est octroyé le rôle d’Arcimboldo, personnage plus fantasque qui réussit à louvoyer dans les interstices de ce nouvel ordre économique. Denis et Bruno ont une complicité fraternelle déjà présente dans d’autres films du cinéaste, dont la trilogie versaillaise. À côté de la bande d’amis comédiens habituels dont Jean-Noël Brouté et Michel Vuillermoz, Sandrine Kiberlain rend visible par petites touches les fêlures de Séverine corsetée dans un emploi dont elle voudrait bien redéfinir les paramètres.
Par ailleurs, l’apport majeur d’une jeune protagoniste brassera à nouveau les cartes dans cette comédie satirique plus posée que le récent Effacer l’historique de Benoît Delépine et Gustave Kervern dans un champ où trône Nomadland de Chloé Zhao.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Bruno Podalydès
Scénario Bruno Podalydès Avec la collaboration de Denis Podalydès
Direction photo Patrick Blossier
Montage Christel Dewynter
Musique Diverses pièces
Bruno à gauche, comédien-réalisateur, et Denis, à droite, complice de tous les instants.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 27 août 2021
SUCCINCTEMENT. Un réalisateur récemment séparé et père d’un petit garçon, entreprend une liaison avec une amie qu’il avait perdue de vue, elle aussi en rupture de couple.
| CRITIQUE.
★★★ ½
texte Élie Castiel
Un premier long métrage qui repose, comme la très grande partie des fictions québécoises,sur soi, sur ses contours existentiels, sur ses problèmes affectifs non résolus.Sur une masculinité nouvelle quasi en perdition. Bien entendu, dans la plupart des cas, selon une vision hétérosexuelle des choses.
Je t’aime…
moi non plus
Un certain type d’hommes du nouveau siècle a du mal à gérer les nouveaux codes en ce qui a trait aux relations hommes-femmes. Surtout lorsqu’il s’agit du couple.
C’est dans cette perspective et à en juger par le résultat, que Live Story : Chronique d’un couple est un acte thérapeutique, un geste volontaire de la part de Jean-Sébastien Lozeau, prenant le cinéma comme un outil (in)discret de conditionnement aux normes contemporaines d’affection et de partage.
Il n’oublie pas les réseaux sociaux, phénomène global où les likes sont devenus une façon de gérer sa vie, mais au même temps, définissent également une tendance sociale dominante. Ces petits bonhommes jaunes et ronds tout à fait charmants défilant du bas au haut de l’écran d’ordinateur, et parfois dans un désordre apparent, approuvant ou pas les messages envoyés, confirment la détresse partagée, le délire ou le manque affectif engendré par ces maux d’un siècle incertain.
Et si après tout, aimer n’était constitué que de ces courts et provisoires moments d’émotion ?
Soyons francs : l’Homme, avec un grand H, a-t-il ou veut-il vraiment changer ? Ces questionnements, le cinéaste se les pose en filigrane ou directement, selon les situations, se permettant quelques joutes formelles par-ci, par-là, sans doute influencé par ces tendances esthétiques contemporaines qui pourraient intellectualiser ou encore atténuer le propos.
Sa proposition est une mise en abyme de la vie d’Alex – Sébastien Ricard, nous l’avons déjà dit, l’un des plus acteurs/comédiens les plus versatiles de sa génération. Talentueux, charismatique. Bel homme confiant de sa physicalité, maniant les rôles avec une dextérité étonnante. Entre Alex/Ricard et Lozeau, une fusion fraternelle quasi narcissique. Le personnage fictionnel et le cinéaste pratiquent le même métier.
Et il y a la femme, celle d’Alex, libre, qui ne l’aime plus, assumant une individualité nécessaire face à celui auquel elle n’éprouve plus les mêmes élans amoureux. Marie-Anne Halepin, peu présente dans le film, exprime un talent des plus révélateurs. Dramatique, franche, farouchement fidèle à la caméra.
Et Bianca, Marilyn Bastien, également coscénariste, pour qui cette histoire repose sur une analyse contemporaine de la gestation d’un couple, ou mieux dit, sur la rupture due à des modalités internes communes. L’un et l’autre sont condamnés à changer où à disparaître de leur territoire partagé.
Bianca cherche le couple standard, comme avant, comme dans le bon vieux temps. Sur ce plan, un certain type de femme n’a pas, elle aussi, vraiment changé.. Où se dirige Lozeau dans tout cela ? La finale, inattendue ou peut-être pas, soulève chez certains spectateurs, selon leur perspective des choses, de nouvelles interrogations.
Et comme ça, par instinct, on sent pour Bianca la douleur d’un possible déchirement. Bastien gère admirablement bien, corps et âmes, ces diverses sensations de l’expérience affective.
Genre(s)
