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La mort n’existe pas

Posted on 25 septembre 2025 by Élie Castiel

P R I M E U R
Sortie
Vendredi 26 septembre 2025

RÉSUMÉ SUCCINCT
Une action de militants écologiques entraîne des conséquences bouleversantes.

ANGLE
CRITIQUE
Luc Chaput

★★★ ½

Rien ne se perd,

rien ne se crée

L’eau, le fleuve même était l’épine dorsale des précédents longs métrages de Félix Dufour-Laperrière, que ce soit le documentaire Transatlantique, le bien-nommé Archipel et même Ville Neuve, situé en Gaspésie. C’est dans une région québécoise montagneuse qu’un groupe de militants écologiques amorcent une action d’éclat, remplaçant banderoles et blocages d’accès à des sites, par une attaque contre une propriété au manoir et serre ostentatoires dans laquelle la beauté figée de la statuaire s’inscrit dans des arrangements floraux. L’affaire tourne mal et Hélène prend la clé des champs, hantée par la voix et la présence fantomatique de Manon.

L’animation, sous la direction du cinéaste, inclut ainsi des formes qui prennent la couleur des lieux, intégrant au fil des plans rêves et réalités, souvenirs et souhaits dans cette fuite en avant. Hélène y rencontre au détour d’un sentier une petite fille qui pourrait être elle-même jeune. Manon et Hélène auxquelles Karelle Tremblay et Zeneb Blanchet apportent toutes les modulations vocales nécessaires, sur un plateau, voient ainsi les soubresauts et tremblements de la nature qui se révolte contre l’emprise humaine.

Les yeux grands fermés.

Des loups, aperçus courant dans Archipel, deviennent ici des protagonistes de l’intrigue, à la fois incarnations des poursuivants de la fuyarde mais aussi vaquant à leurs occupations quotidiennes dont Hélène, en un moment étonnant, souhaite en renverser au moins une issue. Ces loups prennent ainsi une scintillante couleur dorée ou se fondent dans des verts sombres s’alliant aux arbustes, vignes sauvages et arbres pour engloutir asphalte et centre d’achat.

Œuvre flamboyante dans sa forme et conte philosophique sur les tiraillements entre individu et groupe dans notre société hyperconnectée, cette post-production canado-française apporte une autre pierre de taille au filon de courts et de longs métrages d’animation qui, au moins depuis Miyazaki, illustrent foncièrement que l’humain fait partie de la nature.

Le scénario du cinéaste reprend la forme d’un escargot redonnant à la survivante la possibilité de reprendre l’action et, comme dans un jeu vidéo, d’entrer dans le domaine ennemi à la recherche surtout d’un compagnon, de recroiser dans un plus long regard la châtelaine et de changer le cours des choses. Œuvre flamboyante dans sa forme et conte philosophique sur les tiraillements entre individu et groupe dans notre société hyperconnectée, cette post-production canado-française apporte une autre pierre de taille au filon de courts et de longs métrages d’animation qui, au moins depuis Miyazaki, illustrent foncièrement que l’humain fait partie de la nature.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Félix Dufour-Laperrière

Scénario : Félix Dufour Laperrière. Son : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau. Montage : Félix Dufour-Laperrière. Musique : Jean L’Appeau.

Genre(s)
Animation
Origine(s)
France / Canada
Année : 2025 – Durée : 1 h 32 min
Langue(s)
V.o. : français; s.-t.a.
Death Doesn’t Exist

Félix Dufour-Laperrière

Distributeur @
Maison 4 :3
Contact @
[ Embuscade Films ]

Diffusion @
Cinéma Beaubien
Cinéma du Musée
Cinémathèque québécoise

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Violence ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

En salle

Négligence

Posted on 25 septembre 2025 by Élie Castiel

P R I M E U R
Sortie
Vendredi 26 septembre 2025

RÉSUMÉ SUCCINCT
Joey, un jeun garçon est pris dans une toile de négligence et de violence en raison de parents qui ne s’occupent guère de lui. Jusqu’au drame survenu dans un établissement nocturne où le gamin, en principe, ne devrait pas être présent.

Un détachement inavoué.

ANGLE de
PERSPECTIVE
Élie Castiel

★★

L’enthousiasme

n’est pas suffisant

On aurait voulu aimer davantage le film de Leonardo Fuica ; pour son sujet, d’actualité comme on dit. Pour ce qu’il dit sur ces enfants négligés dont on ne s’occupe pas, pour ce refus d’être parents responsables. Deuxième long métrage de Fuica en solo, Négligence est avant tout une urgence pour le réalisateur d’origine espagnole, né de parents chiliens. Une volonté de saisir par le biais des images en mouvement un problème social actuel, en fait non, qui a toujours existé. Dans un sens, malgré les très nombreuses failles du film, dont le côté démonstratif demeure le plus évident, on remarque, malgré tout un enthousiasme chez tous les participants, comédiens et équipe technique confondus. Il y a comme une sorte de rapport entre le cinéaste et ceux qu’il filme, mais qui ne procure rien sur l’ensemble du récit.

Il y a derrière cela, quelque chose de sincère toutefois, mais qui ne rachète pas le résultat. Reste l’interprétation quasi muette remarquable du jeune Félix Legault (Joey, dans le film), totalement atteint par un je-ne-sais-quoi d’attentif à la caméra. Un plaisir aussi de revoir Deano Clavet.

On parle le français et l’anglais, on mélange aussi les deux langues. Le Québec est aussi inapte dans sa préservation de la langue française, comme pris soudainement d’un sentiment d’impuissance face à un problème linguistique qui perdure depuis toujours. Ici, dans le film, comme dans la vraie vie. La proposition de Fuica, si elle est riche en thèmes, ceux-ci sont bafoués par des moments dont la rudesse des comportements l’emporte sur la subtilité. Il y a derrière cela, quelque chose de sincère toutefois, mais qui ne rachète pas le résultat. Reste l’interprétation quasi muette remarquable du jeune Félix Legault (Joey, dans le film), totalement atteint par un je-ne-sais-quoi d’attentif à la caméra. Un plaisir de revoir Deano Clavet.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Leonardo Fuica

Scénario : Leonardo Fuica. Direction photo : Demian Fuica, Tibo L’Amy, Daniel Sauvé. Montage : Demian Fuica. Musique : Michel DeMars.

Genre(s)
Drame social
Origine(s)
Canada
Année : 2025 – Durée : 1 h 32 min
Langue(s)
V.o. : anglais, français; s.-t.a./s.-t.f.
Neglected

Leonardo Fuica

Distributeur @
Silence Films
Contact @
[ Les Productions Fuica ]

Diffusion @
Cineplex

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Violence / Langage vulgaire ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

En salle

One Battle After Another

Posted on 25 septembre 2025 by Élie Castiel

POUR DES RAISONS HORS DE NOTRE CONTRÔLE, LE DISTRIBUTEUR DU FILM NE
NOUS PERMET PLUS D’ASSISTER AUX AVANT-PREMIÈRES OU AUX PROJECTIONS
DE PRESSE. C’EST CE QUI EXPLIQUE NOTRE RETARD À PUBLIER LA CRITIQUE.

P R I M E U R
Sortie
Vendredi 26 septembre 2025

RÉSUMÉ SUCCINCT
Un ancien révolutionnaire désabusé part à la recherche de sa fille enlevée.

ANGLE
CRITIQUE
Luc Chaput

★★★★

Au bout

de la route

Bob appelle d’un téléphone public le numéro d’un groupe clandestin dont il faisait partie. Des difficultés à se faire reconnaître l’horripilent comme cela arrive souvent à plusieurs lors de contacts avec des gouvernements ou des compagnies. L’entrée en matière de ce western picaresque contemporain, adapté librement de Vineland de Tomas Pynchon, déroule de manière extrêmement vivante les agissements d’un groupe qui libère les immigrants clandestins d’un centre urbain de détention. À cette occasion, la rencontre entre un homme et une femme produit des flammèches et une relation enflammée qui amène la naissance d’une fille dont Bob s’occupe beaucoup plus que Perfidia. Celle-ci est toujours obnubilée par l’action directe et ses conséquences délétères qui la mettent directement sous le regard insistant de l’officier militaire Lockjaw auquel Sean Penn donne à la fois un aspect reptilien et robotique.

La cinématographie de Michael Bauman définit habilement les lieux et les temps de cette chronique échevelée, insérant de nombreuses images qui pourraient devenir iconiques. Les vocables dont s’affublent les diverses organisations de gauche ou suprématistes-blanc sont à la fois ostentatoires et opaques. Cela rajoute au plaisir de ce scénario qui, rattachant les fils de cet écheveau de rencontres inusitées ou banales, s’étend pendant plus de quinze ans. Paul Thomas Anderson embrigade divers endroits connus ou reculés de sa Californie que ce soient les grandes villes, les bourgades, les pâturages ou les paysages désertiques.

Quel que soit le défi.

Il y donne une autre vie à la technique du parkour et insuffle dans la première partie et la dernière, deux remarquables courses-poursuites en auto si différentes par leur essence.

Par ce long métrage rempli de chemins de traverse, d’envolées et de descentes en enfer, Paul Thomas Anderson, après entre autres There Will Be Blood, (Il y aura du sang), démontre encore une fois sa capacité à discourir avec habileté sur des situations actuelles complexes dans un long métrage profondément divertissant.

Le cinéaste compte de plus sur un quintette d’acteurs qui incarnent avec véracité et un talent de tous les instants ses protagonistes que ce soit Leonardo DiCaprio en paternel obligé de se reprendre en main, Teyana Taylor en Perfidia qui lance le bal, Sean Penn déjà remarqué et Benicio Del Toro en Sensei, chicano à la zénitude enjouée.

La nouvelle venue Chase Infiniti est à jeu égal avec ses collègues par sa prestation toujours sur la bonne note. Par ce long métrage rempli de chemins de traverse, d’envolées et de descentes en enfer, Paul Thomas Anderson, après entre autres There Will Be Blood, (Il y aura du sang), démontre encore une fois sa capacité à discourir avec habileté sur des situations actuelles complexes dans un long métrage profondément divertissant.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Paul Thomas Anderson

Scénario : Paul Thomas Anderson; d’après le roman Vineland, de Thomas Pynchon. Direction photo : Michael Bauman. Montage : Andy Jurgensen. Musique : Jonny Greenwood.

Genre(s)
Comédie satirique
Origine(s)
États-Unis
Année : 2025 – Durée : 2 h 42 min
Langue(s)
V.o. : anglais; s.-t.f. & Version française
Une bataille après l’autre