Essayiste féru de préoccupations sociales contemporaines, de cinéma de genre et de poésie (celle de Rimbaud surtout) – sans doute que j’oublie d’autres affectations, Michel Arouimi cache bien ses tendances politiques même si dans certains de ses écrits, on peut saisir en filigrane les dessous de son parcours idéologique. Après tout, tout homme de lettre ne doit-il pas se compromettre politiquement, même en catimini. De gauche? Pas vraiment. De droite? Peut-être, un peu et parfois beaucoup, et d’autres fois, pas du tout. Centriste? Presque. En fait, selon le sujet abordé.
C’est ce que l’on ressent à la lecture de ce passionnant recueil de treize chapitres consacrés à diverses manifestations sociopolitiques de notre temps. Des courants de la pensée et de la dynamique qui ont fait et font encore écho dans la mémoire collective.
Arouimi, dans Le totalitarisme travesti, titre qui suscite le débat autant qu’il laisse au lecteur le soin de s’interroger sur ces questions que nous laissons de côté par inadvertance ou paresse parfois, ne passe pas par quatre chemins, même si dans les quelques parties qui divisent l’opinion publique, il s’avoue plus prudent. Il expose les faits, certes, parfois avec une déréliction passagère car déçu de son temps; et puis, pris par un sentiment d’urgence, il devient aguerri, totalement convaincu de ses théories.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 17 décembre 2021
SUCCINCTEMENT. La famille Lambert se rend à sa résidence secondaire des Ïles-de-la-Madeleine pour l’ultime étape des funérailles.
CRITIQUE.
★★★
texte Luc Chaput
Fraternitéinsulaire
Arrivés à leur grande résidence familiale, les quatre frères Lambert découvrent que leurs chambres sont occupées. La maison, acquise et agrandie à plusieurs reprises par leur père récemment décédé, sert de café-couette (Bed & Breakfast) quand ils ne l’utilisent pas.
Liliane, la Madelinote en charge de l’immeuble, n’a pas été avertie de leur séjour. Charles-Alexandre, William, Thomas et Nicolas s’occupent de loger leurs familles. Le plus jeune Nicolas organise rapidement une visite à vélo pour les enfants de divers lieux vicinaux reliés à la nourriture. La cinématographie de Norayr Kasper emploie avec adresse le grand écran pour nous immerger dans ces paysages et nous faire partager cette joie familiale qui pourrait devenir fugitive. Nicolas est plutôt d’ailleurs un bon vivant, cuisinier hors pair pour qui la modération dans d’autres domaines n’a pas toujours meilleur goût. François Arnaud insuffle à son personnage un tonus de tous les instants qui créera plus tard certaines tensions avec ces frangins aînés.Suite
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 17 décembre 2021
SUCCINCTEMENT. L’histoire vraie d’Amin, un Afghan qui a dû fuir son pays à la fin des années 80 alors qu’il n’était qu’un enfant. Trente ans plus tard, universitaire au Danemark, il va confier à son meilleur ami la véritable histoire de son voyage et de son combat pour la liberté.
Coup de❤️ de la semaine.
CRITIQUE.
★★★★ ½
texte Élie Castiel
Le voyage d’Amin
Tout d’abord, une idée. Une proposition d’une extraordinaire originalité, due à sa simplicité, sa forme limpide, sa lucidité envers des personnages de tous les jours pris dans des situations extraordinaires.
Avant d’épouser son amoureux, Amin, 36 ans, résident maintenant au Danemark, lui raconte son parcours d’enfant dans un Afghanistan de la fin des années 1980. Est-ce utile de situer le conflit politique dans cette région du monde, témoin de l’émergence des moudjahidines, mettant fin aux valeurs acquises de l’Occident. Et pour Amin, quelque chose du domaine de l’intime, une attirance envers les hommes. Les murs de sa chambre sont vêtus d’affiches de Chuck Norris ou de ces lutteurs aux attributs généreux. Une révélation que le jeune Amin ne saisit pas complètement. Il ne comprend pas totalement le véritable sens de son orientation. Et puis, la prise de conscience de sa différence dans un endroit conservateur, homophobe.
Mais qu’importe, la mise en scène de Jonas Poher Rasmussen brille par ses accents de vérité, ce choix des paroles du quotidien qui, en fin de compte, sont autant de moments remplis de tendresse qui illumine soudainement les agissements de l’existence, même les plus difficiles.
La confession d’un enfant du siècle.
Et raconter une odyssée, celle des migrants. Aller d’un pays à l’autre. Devenir, par exemple, victime de la corruption des policiers russes. Penser qu’on est devenu libre, pour ensuite subir le rejet. Fuir de nouveau. Les images d’animation se juxtaposent à celles prises sur le vif, réelles. Comme ces moments en Russie libre où les McDonalds se fraient un chemin après la chute du Mur, la fin du communisme. Chômage endémique, dévaluation de la monnaie, extrême décadence d’une société qui ne se reconnaît plus dans les valeurs d’un Occident depuis toujours libérée,
Tout cela en quelques minutes d’images d’archives, pour un retour à la case départ, le film d’animation qui reprend son droit de cité. La proposition ne tient plus sur un fils évanescent, mais au contraire, guide la mise en scène par sa dextérité à manipuler l’image animée. Et un épatant travail sonore, autant de silences que de bruits assourdissants. L’animation capte la vie, le réel, l’individuel, tout ce qui bouge.
… techniquement, l’écran large n’a jamais été utilisé avec tant de doigté. Des couleurs extraordinaires qui unissent l’Orient et l’Occident avec un style éclatant et une esthétique des plus bigarrées. Magique.
Pour Amin, être différent, mais sentir aussi que la famille compte, que ceux et celles avec qui on a vécu ne seront jamais des étrangers. Et puis, révéler à ses proches que « les fillles ne l’intéressent pas de cette façon ». Pour Rasmussen, l’occasion de créer une séquence d’une émotion palpable où l’ouverture d’esprit impressionne par sa sagesse et un simple « on le savait… » réunit les âmes les plus récalcitrantes.
Et techniquement, l’écran large n’a jamais été utilisé avec tant de doigté. Des couleurs extraordinaires qui unissent l’Orient et l’Occident avec un style éclatant et une esthétique des plus bigarrées. Magique.
