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The Forbidden Reel

P R I M E U R
[ En salle ]
Sortie
Vendredi 03 septembre 2021

SUCCINCTEMENT.
L’histoire mouvementée du cinéma afghan.

| CRITIQUE.

★★★ ½

texte
Luc Chaput

Un ancien dirigeant taliban visite un studio de cinéma à Kaboul. Il est accueilli avec chaleur car il est celui qui, en tant que dirigeant de la Radio nationale, a clandestinement avisé les employés d’Afghan Film que le régime allait ordonner la destruction des œuvres. Ceux-ci utilisèrent de subterfuges pour ainsi conserver pour la postérité ces courts et longs métrages qu’ils gardaient précieusement.

C’est en captant des moments significatifs que le cinéaste canadien d’origine afghane Ariel Nasr retrace l’histoire si compliquée d’une cinématographie nationale peu connue et à peine diffusée dans le monde. Nasr parsème de nombreux extraits révélateurs les divers épisodes de cette construction d’un art et d’une industrie afghane. Après des moments des époques royales montrant les visites de dignitaires mais aussi la vie dans les villes et les campagnes, le réalisateur accorde ensuite une plus grande place au témoignage du précurseur Latif Ahmadi. Ce dernier, toujours qualifié du titre d’ingénieur qu’il avait auparavant, a tout d’abord produit et réalisé des longs sujets reprenant dans des couleurs vives les intrigues de contes anciens.

Images retrouvées

La vie des rues de Kaboul. Les affiches de films prises en contre-plongée.
Les deux femmes en avant-plan, pressées de rentrer à la maison.

Puis des œuvres plus proches du néoréalisme telles Akhtar-e Maskhara / Akhtar, the Joker (1981) du même Ahmadi captent ainsi la vie des rues de Kaboul dans une satire des mœurs bien menée qui pique notre intérêt de cinéphile éloigné. Le régime communiste et l’invasion soviétique sont ainsi représentés sous d’autres aspects avec les commentaires pertinents de la cinéaste américano-afghane Mariam Ghani et les souvenirs de cameramen qui suivirent les combats des troupes du combattant Massoud. La vie, dans toute sa diversité, s’inscrit ainsi tout au long de ces morceaux de films où malheurs et destructions peuvent survenir au moindre détour d’un plan que ce soit durant la guerre civile suivie de la dictature talibane. Des récits de l’actrice Yasamin Yarmal ou du cinéaste Siddiq Barmak (Osama) sont ainsi soutenus par des images anciennes ou plus récentes dans ce parcours stimulant d’une culture d’un pays presque toujours en guerre depuis quarante ans.

C’est en captant des moments significatifs que le cinéaste canadien d’origine afghane Ariel Nasr retrace l’histoire si compliquée d’une cinématographie nationale peu connue et à peine diffusée dans le monde.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Ariel Nasr

Scénario
Ariel Nasr

Direction photo
Pablo Alvarez-Mesa

Durald Munajin

Montage
Annie Jean

Musique
Olivier Alary

Johannes Malfatti

Ariel Nasr, en premier plan. Moment de tournage.

Genre(s)
Documentaire

Origine(s)
Canada

Année : 2019 – Durée : 1 h 59 min

Langue(s)
V.o. : anglais, dari, pashto; s.-t.a. ou s.-t.f.
L’histoire interdite

Dist. [ Contact ]
ONF

Classement
Visa Général

En salle(s) @
Cinéma du Parc

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

Ucha Pind

P R I M E U R
[ En salle ]
Sortie
Vendredi 03 septembre 2021

SUCCINCTEMENT.
Dans un village du Punjab, les conflits entre les gangsters locaux, les forces de l’ordre et l’establishment politique.

| SANS
COMMENTAIRES.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Harjit Ricky

Genre(s)
Action

Origine(s)
Inde

Année : 2020 – Durée : 2 h 14 min

Langue(s)
V.o. : pendjabi; s.-t.a.
Ucha Village

Dist. [ Contact ]
Imtiaz Mastan

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
( Violence )

En salle(s) @
Cineplex

[ Salles VIP : Interdit aux moins de 18 ans ]

Eipides
… Dimitris, Dimitri

RECENSION.
[ Hommage ]

★★★★

texte
Élie Castiel

Tirage confidentiel limité à 3 000 copies, une publication du Festival de Thessalonique, mieux connu en tant que TIFF (Thessaloniki International Film Festival). Le personnage en question : Dimitri Eipides, disparu cette année après une vie consacrée au cinéma, particulièrement à le promouvoir par le biais de festivals un peu partout.

Profession : programmateur, fier, assumé, digne, aux choix prononcés. L’hommage attribué a donc un double-sens : d’une part, le souvenir impérissable d’un homme de goût, intellectuel, timide mais cachant une extraordinaire vision du cinéma à travers ses relations professionnelles avec les grands de ce monde, ces cinéastes qui ont compté, qui comptent ou continuent d’innover. Et découvrant constamment de nouveaux talent. Très dur, mieux dit, sévère, envers le cinéma grec, ce qui est tout à fait normal.

L’album-hommage a ceci de particulier qu’il parle des travailleurs de l’ombre, comme, justement, les programmateurs, le même cas pour les artisans derrière tout ce qui touche au cinéma et même, j’ajouterai, les critiques, sauf quand ces derniers sont influents.

Sur ce point, Bravo au TIFF grec. Grand travail de mise en scène et de concept exceptionnel. Un outil de collection mis en scène comme s’il s’agissait d’un film d’auteur.

Le mouvement

perpétuel

Dimitri Eipides.
Crédit : TIFF (Grèce)

Pour Eipides, une relation presque incestueuse avec le 7e Art, un médium non pas de consommation, tel un produit commercial quelconque qu’on absorbe rapidement pour bien vite l’oublier, mais une expression artistique, un partage existentiel entre le spectateur et le filmé. Somme toute, un dialogue rafraîchissant et raisonné avec les images, leurs significations et la vie, tout simplement.Suite

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