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P R I M E U R
[ En salle ]
Sortie
Vendredi 24 février 2023

 

COUP de ❤️
de la semaine.

CRITIQUE.

★★★★

Le joueur

texte | Élie CASTIEL

Tout d’abord un auteur, Stéphane Larue. Un livre autobiographique où il s’auto-psychanalyse par le biais des situations, des comportements, de cette lutte contre le jeu compulsif et la vie. Bref, la littérature comme soutien moral contre tous les débordements, toutes les trahisons envers soi-même.

Et un film scénarisé par l’une des plus belles plumes du cinéma québécois, Éric K. Boulianne ou les mots qui ont vraiment du sens, quelle que soit leur portée,  leurs compromis.

Puis Francis Leclerc, une des valeurs sûres de notre cinématographie, un rapport aux images en mouvement des plus fusionnels, comme si le plan n’était plus un simple appareillage de liens filmiques, mais des tableaux uniques aux significations individuelles qu’il faut savoir maîtriser.

Comme ce montage du début, affolant, frivole, désinvolte, bordélique, magistralement chorégraphié par Isabelle Malenfant – se rappeler d’Un capitalisme sentimental, 2008, d’Olivier Asselin – une intrusion intentionnellement convoitée dans le for intérieur de chaque individu. Des chefs d’orchestre, ou du moins c’est ce qu’ils et elles pensent, de cette Trattoria montréalaise où tous les coups sont permis.

Pour Leclerc, digne héritier de son célèbre et incontournable chanteur-parolier, le troubadour de la francophonie, l’émérite Félix L., une façon autre d’aborder le cinéma, différemment de ses autres longs métrages, mais toujours muni d’un extraordinaire sens de la continuité, des coups de grâce, des raccords qui veulent tout dire, de ses instants cinématographiques qui veulent à tout prix séduire. N’est-ce pas là une des composantes de chaque réalisation?

Car à bien y penser, Le plongeur est aussi un film sur le regard, celui du spectateur, ce à quoi il s’attend et qui, du coup, se transforme en quelque chose d’imprévu, un pari avec le sens des images, la continuité du récit, ce qui bouleverse et désoriente, ces instants de bonheur visuel comme de conciliation avec l’individu.

Si le battage publicitaire tourne souvent autour de Henri Richer-Picard (Stéphane, dans le film), fils d’Isabelle R. et Luc P., à raison puisqu’il investit l’écran comme si la caméra n’existait pas, force est de souligner que ses comparses sont aussi dignes de mention. Richer-Picard dirige l’objectif, comme s’il s’auto-proclamait autodidacte, quelle que soit la situation où il évolue. Tout donner, même aux instants les plus imprévisibles.

Francis Leclerc [ … ] se distancie de tout cet armement militaire filmique pour laisser libre cours à toutes les éventualités. Autant Stéphane que Francis, deux joueurs compulsifs, chacun à sa façon.

Et les autres, dont deux dignes de mention : Charles-Aubey Houde (Bébert, dans le film), entre la marginalité assumée et un romantisme désuet qui malaxe, donc en désordre, et c’est bien ainsi, spleen et joie de vivre. Après tout, dans la vie, on peut s’attendre au meilleur comme au pire. Une vraie gueule cinégénique.

Mais une autre présence, qui, à « mon » sens, vole la vedette, ou presque. Celle de Maxime de Cotret (Gregg, dans le film), véritable caméléon de l’interprétation, un charisme à toute épreuve, une volonté d’aller le plus loin possible, même dans la finitude, un exemple de mise en contexte formidablement exécutée. Le show-off à son paroxysme le plus électrisant. On en redemande.

Dans un sens, Le plongeur est de ces films québécois qui mélange regard d’auteur, vision du cinéma, excellente écriture et dans le même temps invite le grand public à profiter du Grand Écran. Car il s’agit d’un récit qui parle, se soumet à toutes sortes d’interventions cinématographiques, renvoit à une certaine réalité (le jeu compulsif) et, comme si de rien n’était, pose la question fondamentale sur la nécessité du cinéma et sa propre logique.

Francis Leclerc l’a très bien compris et c’est sans doute pour cette raison, qu’intentionnellement, dignement, tendrement, sans mauvaises pensées, il se distancie de tout cet armement militaire filmique pour laisser libre cours à toutes les éventualités. Autant Stéphane que Francis, deux joueurs compulsifs, chacun à sa façon.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Francis Leclerc

Scénario
Francis Leclerc
Éric K. Boulianne
D’après le roman de Stéphane Larue
Direction photo
Steve Asselin
Montage
Isabelle Malenfant
Musique
[ Diverses pièces du répertoire
Heavy Metal et autres ]

Genre(s)
Drame social

Origine(s)
Canada [Québec]
Année : 2022 – Durée : 2 h 07 min
Langue(s)
V.o. : français; s.-t.a.
The Dishwasher

Dist. [ Contact ] @
Immina Films
[ Sphere Media ]

Diffusion @
Cinéma Beaubien 
Cineplex

Classement
Interdit aux moins de 13 ans

ÉTOILES FILANTES
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★★ Moyen.★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]