P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 17 décembre 2021
SUCCINCTEMENT. La famille Lambert se rend à sa résidence secondaire des Ïles-de-la-Madeleine pour l’ultime étape des funérailles.
CRITIQUE.
★★★
texte Luc Chaput
Fraternitéinsulaire
Arrivés à leur grande résidence familiale, les quatre frères Lambert découvrent que leurs chambres sont occupées. La maison, acquise et agrandie à plusieurs reprises par leur père récemment décédé, sert de café-couette (Bed & Breakfast) quand ils ne l’utilisent pas.
Liliane, la Madelinote en charge de l’immeuble, n’a pas été avertie de leur séjour. Charles-Alexandre, William, Thomas et Nicolas s’occupent de loger leurs familles. Le plus jeune Nicolas organise rapidement une visite à vélo pour les enfants de divers lieux vicinaux reliés à la nourriture. La cinématographie de Norayr Kasper emploie avec adresse le grand écran pour nous immerger dans ces paysages et nous faire partager cette joie familiale qui pourrait devenir fugitive. Nicolas est plutôt d’ailleurs un bon vivant, cuisinier hors pair pour qui la modération dans d’autres domaines n’a pas toujours meilleur goût. François Arnaud insuffle à son personnage un tonus de tous les instants qui créera plus tard certaines tensions avec ces frangins aînés.Suite
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 17 décembre 2021
SUCCINCTEMENT. L’histoire vraie d’Amin, un Afghan qui a dû fuir son pays à la fin des années 80 alors qu’il n’était qu’un enfant. Trente ans plus tard, universitaire au Danemark, il va confier à son meilleur ami la véritable histoire de son voyage et de son combat pour la liberté.
Coup de❤️ de la semaine.
CRITIQUE.
★★★★ ½
texte Élie Castiel
Le voyage d’Amin
Tout d’abord, une idée. Une proposition d’une extraordinaire originalité, due à sa simplicité, sa forme limpide, sa lucidité envers des personnages de tous les jours pris dans des situations extraordinaires.
Avant d’épouser son amoureux, Amin, 36 ans, résident maintenant au Danemark, lui raconte son parcours d’enfant dans un Afghanistan de la fin des années 1980. Est-ce utile de situer le conflit politique dans cette région du monde, témoin de l’émergence des moudjahidines, mettant fin aux valeurs acquises de l’Occident. Et pour Amin, quelque chose du domaine de l’intime, une attirance envers les hommes. Les murs de sa chambre sont vêtus d’affiches de Chuck Norris ou de ces lutteurs aux attributs généreux. Une révélation que le jeune Amin ne saisit pas complètement. Il ne comprend pas totalement le véritable sens de son orientation. Et puis, la prise de conscience de sa différence dans un endroit conservateur, homophobe.
Mais qu’importe, la mise en scène de Jonas Poher Rasmussen brille par ses accents de vérité, ce choix des paroles du quotidien qui, en fin de compte, sont autant de moments remplis de tendresse qui illumine soudainement les agissements de l’existence, même les plus difficiles.
La confession d’un enfant du siècle.
Et raconter une odyssée, celle des migrants. Aller d’un pays à l’autre. Devenir, par exemple, victime de la corruption des policiers russes. Penser qu’on est devenu libre, pour ensuite subir le rejet. Fuir de nouveau. Les images d’animation se juxtaposent à celles prises sur le vif, réelles. Comme ces moments en Russie libre où les McDonalds se fraient un chemin après la chute du Mur, la fin du communisme. Chômage endémique, dévaluation de la monnaie, extrême décadence d’une société qui ne se reconnaît plus dans les valeurs d’un Occident depuis toujours libérée,
Tout cela en quelques minutes d’images d’archives, pour un retour à la case départ, le film d’animation qui reprend son droit de cité. La proposition ne tient plus sur un fils évanescent, mais au contraire, guide la mise en scène par sa dextérité à manipuler l’image animée. Et un épatant travail sonore, autant de silences que de bruits assourdissants. L’animation capte la vie, le réel, l’individuel, tout ce qui bouge.
… techniquement, l’écran large n’a jamais été utilisé avec tant de doigté. Des couleurs extraordinaires qui unissent l’Orient et l’Occident avec un style éclatant et une esthétique des plus bigarrées. Magique.
Pour Amin, être différent, mais sentir aussi que la famille compte, que ceux et celles avec qui on a vécu ne seront jamais des étrangers. Et puis, révéler à ses proches que « les fillles ne l’intéressent pas de cette façon ». Pour Rasmussen, l’occasion de créer une séquence d’une émotion palpable où l’ouverture d’esprit impressionne par sa sagesse et un simple « on le savait… » réunit les âmes les plus récalcitrantes.
Et techniquement, l’écran large n’a jamais été utilisé avec tant de doigté. Des couleurs extraordinaires qui unissent l’Orient et l’Occident avec un style éclatant et une esthétique des plus bigarrées. Magique.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 17 décembre 2021
SUCCINCTEMENT. Stanton, un nouvel employé d’un parc d’attractions, connait une carrière étonnante.
CRITIQUE.
★★★ ½
texte Luc Chaput
Les montagnes
russes de la vie
Un nouveau journalier, dans un parc d’attractions ambulant, se rend à un établissement de bains proche. Il y rencontre les Krumbein, propriétaires de ce commerce, qui lui offrent rapidement de nouvelles possibilités de travail.
L’univers des forains a été l’objet de plusieurs films dont le fameux Freaks de Todd Browning, Carny de Robert Kaylo ou même des comédies musicales commeCarousel d’Henry King. Ces parcs d’attractions qui naguère faisaient partie de foires agricoles offraient l’occasion d’entr’apercevoir des êtres différents, (femme à barbe, personnes très grandes, etc.), d’aller dans des tunnels d’épouvante ou des halls aux miroirs et d’éprouver ainsi des sensations fortes dans un environnement plutôt sécuritaire.
Guillermo del Toro et Kim Morgan adaptent un sombre roman de William Lindsay Gresham se déroulant à la fin de la Grande Dépression aux États-Unis et juste avant l’entrée dans la 2e Guerre mondiale pour ce pays. Ce contexte de pauvreté et de richesse extrême sert d’arrière-plan à ce film noir narrant l’histoire de Stan, le nouvel employé, plutôt sûr de ses talents. Il côtoie des nouveaux collègues ayant divers sens de la moralité dont le grand patron Clem dans lequel Willem Dafoe croque goulûment.
Un regard à double tranchant.
Guillermo del Toro manie avec grand art les divers éléments de mise en scène, traçant un portrait plus acide de la société d’hier et d’aujourd’hui dans laquelle faux semblants et discours alambiqués prolifèrent.
La première partie du film est englobée par le directeur photo Dan Laustsen dans une lumière diffuse qui atténue les couleurs, augmente le gris du brouillard ambiant. Cela permet aux divers personnages autour de Stan, de lui montrer les arrière-scènes de ces courts numéros populaires. Stanton devient un bon praticien du mentalisme car il a accès aux codes de procédure.
La rencontre de Molly, interprétée avec une intelligence candide par Rooney Mara, lui permet de constituer une équipe qui œuvre dans des endroits de plus en plus sélects. Le style art déco sert d’écrin à cette nouvelle vie et le binôme des flammes d’un âtre et la froideur de la neige revient comme un leitmotiv reliés aux souvenirs cauchemardesques de Stan. La rencontre de la docteure Lilith, au prénom lourd de sens, à laquelle Cate Blanchett apporte de subtiles modulations sur le thème de la blonde glacée, complique la donne. Des rapprochements entre psychologie et mentalisme sont alors insérés dans la recherche de clients plus fortunés. Bradley Cooper, un peu vieux pour le rôle de Stan, porte le film avec une assurance qui sied à ce quidam qui croit avoir trouvé sa voie vers le succès. Il est fortement épaulé par une troupe d’acteurs, impeccables même dans les plus petits rôles.
Guillermo del Toro manie avec grand art les divers éléments de mise en scène, traçant un portrait plus acide de la société d’hier et d’aujourd’hui dans laquelle faux semblants et discours alambiqués prolifèrent.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Guillermo del Toro
Scénario Guillermo del Toro D’après le roman de William Lindsay Gresham
Direction photo Dan Lantsen
Montage Cam McLaudlin
Musique Nathan Johnson
Genre(s) Comédie satirique
Origine(s) États-Unis
Année : 2021 – Durée : 2 h 30 min
Langue(s) V.o. : anglais / Version française Ruelle de cauchemar
Dist. [ Contact ] @ Fox Searchlight
Classement Interdit aux moins de 13 ans
Diffusion @ Cineplex [ Salles VIP : Interdit aux moins de 18 ans ]
ÉTOILES FILANTES ★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★Mauvais. 0 Nul. ½ [ Entre-deux-cotes ]
Genre(s)