SYNOPSIS SUCCINCT Une jeune conceptrice de sites internet de Brooklyn est extasiée à l’idée d’être la mère porteuse pour un ami gai, en couple avec un brillant avocat. Mais lors d’un examen médical…
CRITIQUE [ Inédit en salle à Montréal ]
texte Élie Castiel
★★★★
Ce premier long métrage rigoureusement abouti aborde avec subtilité, maturité et un ton non partisan, qu’il s’agisse d’un côté ou de l’autre, le sujet des « mères porteuses » pour les couples gais, en l’occurrence, ici, un ami de la femme en question, Jess, très fière à l’idée de concevoir un enfant pour Josh, un ami en couple avec son conjoint, Aaron, célèbre avocat new-yorkais.Suite
SUCCINCTEMENT Un artiste américain résidant à Rome avec sa jeune épouse, une Européenne, et leur jeune fille de trois ans, font face à des problèmes de couple.
INÉDIT EN SALLE À MONTRÉAL
texte Élie Castiel
★★★ ½
Pour une raison qui nous échappe, on pense à Barfly (1987) de Barbet Schroeder, à partir du vécu de Charles Bukowski, le poète aussi célèbre que controversé. Est-ce peut-être pour le côté bohème de Tommaso (artiste, scénariste, metteur en scène), campé par un Willem Dafoe totalement séduit par la quête existentielle de cet anti-héros américain installé en Italie? Ceci nous échappe. Tant mieux!
Abel Ferrara est le cinéaste d’une œuvre iconoclaste, une filmographie quasi maudite, persécutée par une certaine critique bien-pensante. Il fait partie de ces rares faiseurs d’images qui, loin de s’assimiler aux effets de modes, persistent et signent selon leur vision du cinéma. Cette persévérance ne peut être que plus attrayante, puisque curieuse, singulière, n’appartenant à aucune chapelle.
SUCCINCTEMENT Elia Suleiman quitte la Palestine (en fait, Nazareth, en Israël, à majorité musulmane et environ 30% de Chrétiens), à la recherche d’une nouvelle terre d’accueil, avant de réaliser que son pays d’origine le suit toujours comme une ombre. La promesse d’une vie nouvelle se transforme vite en comédie de l’absurde.
INÉDIT EN SALLE
texte Élie Castiel
★★★ ½
Son militantisme pacifique, son engagement intérieur, l’amour de sa Terre, inconsolable, l’admiration pour son peuple, encore sans état et qui se bat, toutes ces prises de position forment, pour le plus apaisé des cinéastes (israélo-)palestiniens du siècle dernier et d’aujourd’hui, autant de matériaux de construction qui forgent son œuvre, une série de films axés sur un même thème, le sujet d’une vie.
Est-ce le paradis, ou plutôt le Paradis, avec un grand P?; si l’on en juge par la séquence-plan finale, un champ/contrechamp entre le visage de Suleiman admirant une nouvelle jeunesse pré-palestinienne dansant dans une discothèque (de Nazareth) au son d’une chanson locale au rythme arabo-occidental, on peut se faire une idée. Belle constatation voulant que la Palestine est prête, une fois libérée, à se confondre à l’Occident, non pas pour le calquer mais afin qu’elle appartienne au statut de Nation. Le message est indicible et il appartient à ceux imbus de la sémantique cinématographique de percer ce message.
Ce premier long métrage rigoureusement abouti aborde avec subtilité, maturité et un ton non partisan, qu’il s’agisse d’un côté ou de l’autre, le sujet des « mères porteuses » pour les couples gais, en l’occurrence, ici, un ami de la femme en question, Jess, très fière à l’idée de concevoir un enfant pour Josh, un ami en couple avec son conjoint, Aaron, célèbre avocat new-yorkais.Suite
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