P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 29 octobre 2021
SUCCINCTEMENT. Dans une petite ville minière de l’Oregon, une institutrice et son frère policier enquêtent sur un jeune écolier. Les secrets de ce dernier vont entraîner d’effrayantes conséquences.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 29 octobre 2021
SUCCINCTEMENT. Dialogues en images sur le territoire et sa fluidité.
CRITIQUE.
★★★
texte Luc Chaput
Arpentage poétique animé
Dans Transatlantique, un cinéaste remonte le fleuve sur un cargo venu d’Europe. Félix Dufour-Laperrière place son couple en crise en Gaspésie dans Ville Neuve pendant que leur fils Ulysse effectue un grand voyage.
Pour cette autre topographie du pays du Québec, il a tout d’abord écrit un texte, consulté des archives puis demandé à treize collègues cinéastes d’animation de participer avec tout leur art à cette représentation. Ces animateurs dont le cinéaste ont donc construit également un archipel de styles, de grattages et de dessins sur film ou photo déjà développé. Une boucle de couleur agrémente ainsi la tête d’une petite fille dans un marché montréalais dans un fragment retravaillé de ce documentaire touristique de 1941 Les Îles du St-Laurentde Ross Pitt-Taylor, d’ailleurs disponible au complet sur YouTube.
Des formats différents qui finissent par établir un tout cohérent.
Une femme et un homme échangent des propos quelquefois sibyllins dans une riche bande son. Un fond noir dans lequel un profil de femme est découpé permet d’entrevoir des vagues, un cours d’eau et nous amène ainsi à ces îles réelles ou fictives. Des séquences de trains dont certains courent sur les rives de ce fleuve sont présentes à quelques reprises. Ces trains de marchandise ont remplacé dans le transport de personnes et de biens ces voitures d’eau sur ce chemin qui marche comme le disaient naguère les autochtones.
Une proximité d’idées crée une île fictionnelle, Ville Jacques-Cartier dans laquelle œuvrent le docteur Jacques Ferron et Pierre Vallières mais aussi la famille des frères Rose. La filmographie d’André Forcier s’y est aussi ressourcé plusieurs fois. Le cinéaste par ce lien Ferron-Vallières lance ainsi des pistes que pourra poursuivre le spectateur. Un monologue en Innu remplit les manques du documentaire de 1941 et ce n’est qu’à la fin du long métrage que les mots de la poétesse Joséphine Bacon sont dévoilés en français, rajoutant ainsi une autre épaisseur à ce voyage cabotant dans un archipel dans lequel le passé et le présent interagissent, fruit d’un arpentage poétique d’un territoire.
Une proximité d’idées crée une île fictionnelle, Ville Jacques-Cartier dans laquelle œuvrent le docteur Jacques Ferron et Pierre Vallières mais aussi la famille des frères Rose. La filmographie d’André Forcier s’y est aussi ressourcé plusieurs fois. Le cinéaste par ce lien Ferron-Vallières lance ainsi des pistes que pourra poursuivre le spectateur.
P R I M E U R [ En salle ] Sortie Vendredi 29 octobre 2021
SUCCINCTEMENT. La richissime communauté protégée de l’Île-aux-Paons suscite la controverse sur plusieurs points. Et voici que les habitants sont atteints soudainement d’une maladie inconnue qui ressemble à…
CRITIQUE.
★★★
texte Élie Castiel
Deux ou trois choses que je sais du genre
Pour le situer : en 2009, Julien Knafo coréalise le long Lucidité passagère avec Fabrice Barillet et Nicolas Bolduc. Quatre ans plus tôt, il signe un premier moyen métrage, Magasin, sans dialogue, vision orwellienne à l’intérieur d’une grande surface où les employé(es) se comportent abruptement, bizarrement, quoique bercé(es) par une lueur d’espoir imperceptible.
Dans un sens, Brain Freeze, titre intentionnellement anglais, puisque le genre est bâti majoritairement sur des assises anglo-saxonnes, renvoit indirectement à ce film entre le drame d’horreur et le film d’anticipation.
La transgression dans sa signification la plus accablante.
Plusieurs cas de contamination créent des sortes de zombies. Des victimes surtout et une poignée de survivants qui se démènent pour échapper à la tuerie obsessionnelle. Des intérêts économiques sont dans le portrait. Mais bon. Est-ce essentiel d’ajouter autre chose ?
Comédie aussi car le genre l’impose, mais pas toujours, montrant jusqu’à quel point il peut s’avérer ludique, imposer ses propres règles de (in)conduite, et plus que tout, assumer son caractère transgressif, comme, exemple frappant, faisant du bambin une victime du mal qui atteint cette petite communauté de parvenus, des bourgeois nouveaux-riches qui font parfois semblant de mal s’exprimer.
L’interprétation d’ensemble, presque à la limite de l’improvisation, soulève des interrogations de la part des spectateurs et du critique, bien entendu, mais force est de souligner que c’est intentionnel de la part de Knafo qui semble avoir eu un plaisir fou à tourner cette pochade sympa d’un genre hyper abordé par les temps qui courent – L’événement Fantasia semble avoir donné le goût à ce genre, créant une nouvelle génération de cinéphiles, de DVDphiles et d’autres adeptes du streaming.
Julien Knafo sait quand même assez de choses sur le genre, maintes fois abordé. C’est hilarant, ludique, délicieusement merdique, et parfois même émouvant. C’est quand même bien.
Bien sûr, il y a un message écologique, que des images amplifient davantage. C’est d’ailleurs tourné entre la rigueur qu’impose toute production d’aujourd’hui et le besoin urgent de faire n’importe quoi. Julien Knafo persiste et signe tous ces débordements narratifs et visuels en ne prenant en compte que son appétit de tourner.
Les extérieurs enneigés se juxtaposent adroitement aux intérieurs blancs et la froideur clinique de ces maisons faussement cossues.
Si les institutions sont prêtes à le subventionner dans le futur, il faudra par contre qu’il songe à un autre genre, question de prouver qu’il peut manipuler divers univers cinématographiques.
Julien Knafo sait quand même assez de choses sur le genre, maintes fois abordé. C’est hilarant, ludique, délicieusement merdique, et parfois même émouvant. C’est quand même bien.