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The French Dispatch

Posted on 28 octobre 2021 by Élie Castiel

P R I M E U R
[ En salle ]
Sortie
Vendredi 29 octobre 2021

SUCCINCTEMENT.
Chronique visuelle d’une revue américaine en France.

CRITIQUE.

★★★ ½

texte
Luc Chaput

Des Américains en France

Après les deux Guerres mondiales, des soldats américains et d’autres compatriotes sont demeurés en Europe pour travailler dans des entreprises, devenir écrivains ou artistes. Un quotidien comme l’International Herald Tribune donnait des emplois à des journalistes tels Art Buchwald. Dans ce limon, une revue littéraire The Paris Review vit le jour et lança la carrière de littérateurs notamment Jack Kerouac, V. S. Naipaul, Philip Roth, Italo Calvino et Samuel Beckett pour leurs visions différentes de l’existence.

Le cinéaste américain Wes Anderson s’inspire donc de cette immigration américaine en Europe plus spécialement en France pour donner un coup de chapeau appuyé à ce cinéma de Tati, Demy et Truffaut et à l’hebdomadaire culturel de haut niveau The New Yorker. qui l’ont enchanté depuis son adolescence.

Le cinéaste recrée comme dans Isle of Dogs et The Grand Budapest Hotel un monde qui allie ces deux passions cinéphile et littéraire dans un film à sketches de valeur inégale.

La couleur et le noir et blanc se juxtaposent tour à tour comme un rituel.

C’est un Paris des années 50 à 70 que décrit Herbsaint Sazerac dans son périple à vélo dans la ville d’Ennui-sur-Blasé. La composition symétrique des plans oppose les vues plus ou moins divergentes d’hier et d’aujourd’hui. Les astuces fusent dans ces montées et descentes dans une ville vallonnée et les statistiques s’accumulent pour rendre compte d’une population que le journaliste en réponse à son éditeur présente comme charmante.

La table est mise pour le deuxième épisode sur le milieu de l’art. Un peintre mexicain est redécouvert dans la prison de cette ville sous l’emprise de sa muse-geôlière. Un galeriste rajoute sa touche et la machine médiatique s’en empare avec articles, études et nouvelle exposition. Le tout est raconté dans une conférence par une ancienne collaboratrice d’une Peggy Guggenheim du Midwest. Anderson, par le biais du noir et blanc et de la couleur, relie ainsi l’univers carcéral glauque et celui plus propret des galeries dans des séquences où la violence est désamorcée par une avalanche de pieds de nez et d’arrêts sur images.

Rempli de présences plus ou moins importantes de ses acteurs collaborateurs habituels et d’apparitions ultra fugitives de nouveaux venus, la mise en scène d’Anderson donne un plus grande place aux décors, aux jeux de mots entre autres sur les noms de lieux, à des plaisanteries de diverses qualités pour que le film trop plein par moments appelle à un second visionnement que lui permettra maintenant les nouvelles itérations de ce médium visuel par lequel le cinéaste rend un hommage à la chronique écrite bien tournée.

La représentation des événements de Mai 68 constitue le plus faible maillon de ce quatuor. L’alliance étonnante de la gastronomie et de l’enquête policière est la trame du récit dit et joué par un avatar de James Baldwin. Le long métrage tourné essentiellement à Angoulême, capitale du 9^e art, donne alors lieu à une poursuite en dessins animés qui rajoute au décalage général du propos.

Rempli de présences plus ou moins importantes de ses acteurs collaborateurs habituels et d’apparitions ultra fugitives de nouveaux venus, la mise en scène d’Anderson donne un plus grande place aux décors, aux jeux de mots entre autres sur les noms de lieux, à des plaisanteries de diverses qualités pour que le film trop plein par moments appelle à un second visionnement que lui permettra maintenant les nouvelles itérations de ce médium visuel par lequel le cinéaste rend un hommage à la chronique écrite bien tournée.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Wes Anderson

Scénario
Wes Anderson
D’après une idée de Wes Anderson
Roman Coppola, Hugo Guinness
& Jason Schwartzmann

Direction photo
Robert D. Yeoman

Montage
Andrew Weisblum

Musique
Alexandre Desplat

Wes Anderson. Un storyboard en forme de personnages-objets.

Genre(s)
Comédie fantaisiste

Origine(s)
États-Unis
Allemagne

Année : 2020 – Durée : 1 h 48 min

Langue(s)
V.o. : anglais; s.-t.f.
French Dispatch du Liberty,
Kansas Evening Sun

Dist. [ Contact ]
Buena Vista Canada

Classement
Visa Général

Diffusion @
Cinéma du Parc
Cineplex
[ Salles VIP : Interdit aux moins de 18 ans ]

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]

En salle

Un triomphe

Posted on 28 octobre 2021 by Élie Castiel

P R I M E U R
[ En salle ]
Sortie
Vendredi 29 octobre 2021

SUCCINCTEMENT.
Pour boucler ses fins de mois, un acteur en galère accepte d’animer un atelier théâtre en prison.

CRITIQUE.

★★★

texte
Élie Castiel

La proposition d’Emmanuel Courcol est des plus nobles, non pas inédites néanmoins – en 2005, dans Prisonniers de Beckett, la regrettée Michka Saäl jetait son objectif sur un metteur en scène ayant fait la même expérience et, plus encore, les frères Taviani, en 2012, signaient César doit mourir (Cesare deve morire), en proposant à des détenus d’une prison à haute sécurité de Rome de jouer dans le Jules César de Shakespeare.

Si Courcol est constamment animé par sa mise en scène, intéressé surtout à susciter l’intérêt d’un large public, il n’en demeure pas moins que sa direction d’acteurs demeure limpide, rigide même, tous ces comédiens improbables initiés en peu de temps à un travail exigent. D’où des failles, des démissions en cours de route, des sautes d’humeur, un enthousiasme délirant dès la première performance publique et tout ce que cette expérience pour le moins inusitée comporte.

Signes intérieurs

de libération (in)conditionnelle

La possibilité de contourner la monotonie abrutissante du quotidien carcéral.

Et derrière tout cela, plutôt devant, un chef d’orchestre admirablement campé par un Kad Merad hautement articulé, se prenant parfois trop au sérieux. Et pourquoi pas ? Puisqu’il est question aussi d’un film sur la réhabilitation, l’inutilité, voire futilité de certaines peines de prison poussées à l’extrême.

Message social en même temps qu’un film sur la création, mais contrairement aux deux exemples cités plus haut, s’en tenant à sa propre mise en scène conventionnelle. D’où ces détails, certes, accrocheurs mais sincères et une prédilection pour quelques séquences à tension maximale.

Lorsqu’on leur montre un portrait de Samuel Becket, les prisonniers-comédiens sont agréablement surpris par la rigueur de son visage, comme s’ils se reconnaissaient en lui. C’est alors qu’En attendant Godot (Waiting for Godot) s’annonce pour eux une métaphore du temps qu’il leur reste à endurer. La jouer dans des salles importantes devant public, c’est peut-être une possibilité d’écourter leurs peines.

Marina Hands, qu’on n’avait pas vue depuis un certain temps, manifeste un savoir-faire édifiant avec une solide ingéniosité. Et plus que tout, on se laisse apprivoiser devant tant de tendresse envers ces écorchés de la vie qui montrent qu’ils peuvent s’évérer des êtres humains, dans le vrai sens du terme.

Lorsqu’on leur montre un portrait de Samuel Becket, les prisonniers-comédiens sont agréablement surpris par la rigueur de son visage, comme s’ils se reconnaissaient en lui. C’est alors qu’En attendant Godot (Waiting for Godot) s’annonce pour eux une métaphore du temps qu’il leur reste à endurer. La jouer dans des salles importantes devant public, c’est peut-être une possibilité d’écourter leurs peines. Agréablement, efficacement pédagogique.

FICHE TECHNIQUE PARTIELLE
Réalisation
Emmanuel Courcol

Scénario
Emmanuel Courcol, Khaled Amara
Thierry de Carbonnières

Direction photo
Yann Maintaud

Montage
Guerric Catala

Musique
Fred Avril