La mise en scène aboutie de Denise Filiatrault, toujours aussi assurée, inventive, un brin classique et si intelligemment contrôlée est ici tenue sur un mince fil raide qu’elle manipule à sa guise, instinctivement, sans s’en rendre compte.
Un sujet toujours en or, des personnages conquis par le paradoxe de leurs contradictions. Pour la metteure en scène, des situations comme si ce temps récent de pandémie loufoque lui avait donné une assurance encore plus maîtrisée, de peur qu’un petite erreur fasse chavirer cette fragile embarcation peuplée de personnages, du moins ordinaires, dans des situations extraordinaires.Suite
Pandémie oblige, nous n’étions qu’une dizaine dans la première plage de la journée. En principe, en s’immisçant ou peut-être s’immergeant comme on nous le conseille, dans un autre monde, et si on prend le temps de visionner les deux ou trois vidéos faisant partie de l’exposition, 45 à 60 minutes sont suffisantes pour traverser cette nouvelle proposition du Cirque Éloize. Sans doute retenue par les organisateurs pour donner suite à des mois d’enfermement forcés par la COVID-19. Mais en même temps, une façon de démocratiser l’expérience circassienne, ou plutôt inventer une autre, car ici, ce n’est pas de cirque qu’il s’agit.
Les changements climatiques est ce qui interpelle tout d’abord le principal intéressé, icône dans ce domaine, le dénommé Mario Cyr dont la réputation n’est plus à faire, pour ne pas user de ce cliché. Outre la faune dont il est question et les grands blocs de glace, des images magnifiques, Cyr est la principale vedette de cette aventure. Il nous dit clairement de nous impliquer, de ne pas laisser un monde disparaître. On ne peut le blâmer.
La découverte d’un monde parallèle.
Les deux salles en écrans 360º sur deux côtés nous rappellent l’Expo 67, de magnifique mémoire où, selon notre souvenir, présentait dans l’un des pavillons des écrans plus larges et une aventure du regard non seulement immersive, mais dépassant ce à quoi nous étions habitués, à l’époque, en termes de projections cinématographiques, y compris le fameux Cinérama, d’heureuse mémoire. Et qui englobait le cinéma.
La faune nordique, ses luttes pour la survie, le comportement social pour protéger le groupe, son interaction à une caméra qui filme, sinon intrusive, du moins tentant de témoigner d’un autre monde qui nous dépasse, mais que les animaux filmés ne comprennent pas.
Quoi retenir de cette proposition? D’une part, que la pandémie a obligé les arts vivants (et sans doute aussi le cinéma) à se réinventer. Les spectateurs, qui ne sont pas toujours fidèles aux bonnes habitudes, ont pris des modes de vie casaniers forcés, il faut s’entendre, mais à mon humble avis, néfastes pour la santé mentale et particulièrement sociale.
En attendant de voir Éloize se manifester sur scène, comme on le souhaite vivement, l’Expo ouvre les voies de cette organisme culturel à d’autres éventualités. Et pourquoi pas? Tout est dans le salut des activités de la connaissance.
En attendant de voir Éloize se manifester sur scène, comme on le souhaite vivement, l’Expo ouvre les voies de cette organisme culturel à d’autres éventualités. Et pourquoi pas? Tout est dans le salut des activités de la connaissance.
Les nouveaux termes comme immersif, interactif, démocratique, éducatif, pédagogique et autres moutures susceptibles de créer l’égalité, n’ont jamais eu autant d’importance que dans ce nouveau siècle.
Et pourtant nous sommes en droit de peut-être regretter un passé, pas si lointain, où exister une ligne de démarcation entre la scène et les spectateurs, cette frontière infranchissable où s’établissaient les bornes, le plus souvent souhaitées, entre le rêve et notre réalité, entre la réalisation provisoire d’une certaine utopie et les infortunes que nous vivions dans le réel.
SUCCINCTEMENT. Wabush, la quarantaine, sans enfants, sans emploi, tout bonnement, perdu parmi les siens. Mais ayant causé un scandale au sein de sa communauté. La cause : une crise existentielle qu’il traverse depuis qu’il est conscient de ses propres névroses. Et autour de lui, des personnages aussi complexes que simplement humains. Ça se passe à Kitchike, un lieu autochtone inventé par l’auteur pour raconter un Peuple.
CRITIQUE. [ SCÈNE. En ligne ]
★★★★
texte Élie Castiel
Échos
réverbérants
La scénographie de Max-Otto Fauteux situe l’environnement de Wabush, celui par qui le scandale arrive, dans un lieu presque surréaliste. En plus, un décor qui sied parfaitement à la langue utilisée, du québécois autochtonisé, ce qui donne une écriture limpide, ludique, corrosive, doublement ironique, cynique le plus souvent, allant droit au but, faisant fi de toutes tournures grammaticales erronées, s’en tenant aux personnages, ce qui veut simplement dire l’Humain, pour s’y tenir proche, accentuer ses démarches, comprendre ses complexités, ses indignations.
Et bien encore, et surtout, essayer de comprendre une culture. Car L’enclos de Wabush, ce n’est pas seulement la clôture qui enferme le personnage principal, mais cette prison où, à travers les siècles, les peuples autochtones s’y sont retrouvés, plus pour le mal que pour le bien. On les a christianisés, mais sans leur enlever leurs rituels ancestraux, sans leur faire oublier leur(s) langue(s). Ils ont assimilé le français, certes, mais tout en préservant des dialectes qui se perdent dans la nuit des temps.Suite
