RÉSUMÉ SUCCINCT Une famille à la recherche d’un oiseau rare.
ANGLE | CRITIQUE | Luc Chaput
★★★ ½
La maison
des bois
Dans le générique final de ce documentaire, l’ordre d’apparition des êtres ne distingue pas entre les humains et les divers animaux à deux ou quatre pattes, grands ou petits qui le peuplent.
Dans une maison dans une clairière dont l’environnement extérieur est filmé comme s’il sortait d’images de contes de Charles Perrault ou des frères Grimm, trois humains devisent autour d’une table près d’un feu. Michel Munier, naturaliste reconnu, Vincent son fils cinéaste et Simon qui demande à son grand-père de lui raconter des histoires.
Et si par miracle, il apparaissait.
La caméra de Munier part de ces dialogues pour placer les cerfs, blaireaux, chouettes, canards et autres volatiles de manière à comprendre leurs interactions constantes avec les arbres, les mousses, les ruisseaux et le limon. Le trio au dehors est à l’écoute soutenue de ce bruissement continu, échangeant de multiples regards et des gestes furtifs lors de leurs marches ou tapis dans des caches pendant de longues heures.
Après La Panthère des neiges tourné avec Marie Amiguet dans l’Himalaya, le cinéaste est revenu non loin de chez lui et nous incite à écouter, voir et apprécier cette nature proche toujours changeante soumis aux impacts du climat.
L’absence du grand tétras de ces forêts vosgiennes les désole. Ils partent donc en expédition en Norvège dans le froid afin d’entendre son chant cliquetant et de voir sa démarche lente et posée de quelqu’un qui écoute les bruits émis par ses semblables ou ses prédateurs.
Après La Panthère des neiges tourné avec Marie Amiguet dans l’Himalaya, le cinéaste est revenu non loin de chez lui et nous incite à écouter, voir et apprécier cette nature proche toujours changeante soumis aux impacts du climat.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Vincent Munier
Scénario : Vincent Munier. Direction photo : Laurent Joffrion, Antoine Lavorel, Vincent Munier. Montage : Laurent Joffrion, Vincent Schmitt. Musique : Warren Ellis, Dom La Nena, Rosemary Standley.
Genre(s) Documentaire Origine(s) France Année : 2025 – Durée : 1 h 35 min Langue(s) V.o. : mixte; s.-t.a. & s-t.f. Whispers in the Woods
Vincent Munier Crédit : Simon Munier
Dist. Maison 4:3 Contact/Prod. [ The Bureau Sales ]
RÉSUMÉ SUCCINCT
Deux adolescents maudits par les étoiles doivent échapper à une entité violente qui prend la forme de la personne qu’ils désirent le plus, l’un l’autre.
ANGLE | CRITIQUE | Élie Castiel
★★★
Each Man Kills the Thing He Loves
(Chaque homme tue ce qu’il aime) Jeanne Moreau, fredonnant ces premiers mots dans Querelle, le film-culte de D.W. Fassbinder
À mes yeux, le titre de cette chanson qu’on retrouve dans le Fassbinder correspond beaucoup plus au film que sa présumée référence au Lévitique 18,22 de l’Ancien Testament où il est dit «Tu ne coucheras pas avec un homme comme tu couches avec une femme, car c’est une abomination. Ou à bien y penser, sans doute bien que ‘oui’, puisque Adrian Chiarella, qui signe ici son premier long métrage, tient à débattre intelligemment de cette référence au passage biblique (acquiescé aussi dans le Nouveau Testament) en rapport aux droits LGBTQ+, ces derniers temps en perte de vitesse face à une société où le masculinisme d’antan refait surface, mais dans des perspectives plus agressives.
Une histoire d’amour entre deux étudiants gais de lycée, Naim (Joe Bird, jouant son rôle avec une stupéfaction qui donne un air insupportable, du moins aux yeux de certains) et Ryan, le garçon blond (Stacey Clausen incarnant un double rôle avec autant de charisme que de brutalité meurtrière) sont les véritables protagonistes de cette histoire à saveur « conte de la folie meurtrière ».
Un mur visible qui sépare l’amour de la mort.
Qu’est-ce qui a pu pousser Chiarella à amalgamer drame romantique et film d’horreur et par défaut, de violence ? Ça se passe dans un petit patelin quelque part en Australie où les mentalités sont plutôt conservatrices, très conservatrices, et où les affaires religieuses sont sous la gouverne du Pasteur de délivrance, que Nicholas Hope joue avec un sadisme inné envers les abominations de la foi et une volonté aveugle d’obéir aux principes dévots.
Plusieurs situations ont lieu au cours de cette traversée entre le besoin d’aimer en accord avec son orientation et la fermeture d’esprit des habitants. Les deux amoureux se débrouillent toutefois pas mal bien pour satisfaire leur frénésie (mais Chiarella est plutôt prudent dans son illustration), auquel s’ajoute un autre personnage qui va attirer Ryan, plus sexuel que Naim. Ce dernier est jaloux et provoque la zizanie qui vient interrompre les familles de ces trois adolescents, qui découvrent la vérité.
[ … ] de par son atmosphère d’ensemble, bien agencée, nous accordant une note de passage à ce film qui annonce quand même un cinéaste prometteur.
Le tout se complique, ainsi que les scènes d’épouvante où cette entité malveillante venue d’un autre monde ressemble à s’y méprendre à Ryan. Sans compter que certains personnages disparaissent comme par enchantement.
Dans les derniers instants de ce film, quand même court dans sa durée, on aura compris que le titre de notre article est beaucoup plus adapté au film.
Cette séquence finale à bord d’un autobus qui conduit les deux amants vers des cieux plus cléments, sans doute la capitale du pays, est beaucoup plus crédible que celle, au milieu du film, à l’arrière d’un autobus local, moment totalement invraisemblable.
Mais de par son atmosphère d’ensemble, bien agencée, nous accordant une note de passage à ce film qui annonce quand même un cinéaste prometteur.
FICHE TECHNIQUE PARTIELLE Réalisation Adrian Chiarella
Scénario : Adrian Chiarella. Direction photo : Tyson Perkins. Montage : Nick Fenton. Musique : Jed Kurzel.
Genre(s) Suspense psychologique Origine(s) Australie Année : 2026 – Durée : 1 h 28 min Langue(s) V.o. : anglais Leviticus
Adrian Chiarella Crédit : Tiffany Burke
Dist. Entract Films Contact/Prod. [ Elevation Pictures ]
Genre(s)
À
