CRITIQUE
[ Danse ]
Élie Castiel
★★★ ½
Un tryptique (quasi)
mémorable de la NDT
The Point Being
Crédit : @ Rahi Rezvani
Il était évident que la pièce la plus importante de la soirée serait Jakie, des chorégraphes israéliens Sharon Eyal et Gai Behar, dont on a apprécié à sa juste valeur le désormais incontournable Soul Chain, récemment à Danse Danse.Suite
| Daniel Léveillé |
CRITIQUE
[ Danse ]
Élie Castiel
★★★★
Le corps
ouvertement
désinhibé
Daniel Léveillé.
Crédit : Émilie Tournevache
2001. Première année du nouveau siècle, parce tout commence par « 1 » et non pas par « 0 ». Pour la culture québécoise en matière de danse contemporaine, il faut renouveler la forme, le mouvement, le récit, ne plus les associer à des anciennes valeurs. Pour Daniel Léveillé, c’est la proposition audacieuse et courageuse d’une chorégraphie qui dépasse le regard déjà confortable du spectateur.Suite
| Zoonation The Kate Prince Company |
Sadler’s Wells + Universal Music UK
CRITIQUE
[ Danse ]
Élie Castiel
★★★
Pour le simple plaisir
de se trémousser
Les inconditionnels de Danse Danse ne peuvent rater un spectacle de la Zoonation, dont les chorégraphies de Kate Prince allient, en quelque sorte, diverses disciplines de la danse.
Dans le cas de Message in a Bottle, alimenté en outre par certaines chansons du célèbre Sting, la rue s’invite avec des variations tenant du street dance, hip hop, break dancing, quelques évocations de la danse classique, du ballet jazz, à l’ancienne et au post-moderne et allez voir quoi d’autre.
Certes, une explosion de gestes et de mouvements qui ne cessent d’occuper la grande salle du complexe Place des Arts, nulle autre que la Wilfrid-Pelletier. Deux parties, entrecoupée par un entracte. Le décor du deuxième acte presque identique au premier avec des accessoires dans des endroits différents. Un lieu inventé pour donner corps à la proposition qui suggère les notions de peur, de perte, de rapprochement et d’autres variations sur la condition humaine.
Une énergie intense.
Crédit : Lynn Thelsen
Un crédit bien mérité à Anne Fleischle pour la conception des costumes où le pastel côtoie allègrement le gris diaphane. Des habillements également au profit d’un concept non genré (ou presque), surtout vers la fin.
Comme chaque spectacle, le programme nous éclaire sur la proposition dont il est question. Inutile de la prendre trop au sérieux si on n’est pas adepte à comprendre la signification de tel ou tel mouvement.
Les membres de la troupe, c’est évident, projettent un plaisir fou à entreprendre cette aventure chorégraphique où musique populaire et art du mouvement se dressent en complices accomplis et visiblement heureux.
Le pas de deux ne s’invente plus, mais implique deux hommes ou deux femmes, ou dans la plupart des cas, un couple mixte. Encore une fois, la danse participe de cette légitimité et officialisation des minorités sexuelles, mieux dit du mouvement LGBTQ+. Un retour en arrière est impensable. Et c’est tant mieux.
Les membres de la troupe, c’est évident, projettent un plaisir fou à entreprendre cette aventure chorégraphique où musique populaire et art du mouvement se dressent en complices accomplis et visiblement heureux.
Le programme indique que Message in a Bottle est « l’histoire fictive d’une famille ». Vraiment ? Tout porte à croire que le message est universel. On sort de ce spectacle comblé.
FICHE ARTISTIQUE PARTIELLE
Chorégraphie
Kate Prince
Interprètes
Corps de ballet de la compagnie
Décors
Ben Stones
Éclairages
Natasha Chivers
Costumes
Anna Fleischle
Musique
Sting
Durée
1 h 50
[ Incluant entracte ]
Public (suggéré)
Tout public
Diffusion & Billets @
Danse Danse
[ Salle Wilfrid-Pelletier ]
Jusqu’au 16 mars 2024
ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]
