Catégorie : Arts pluriels

CRITIQUE
| S C È N E |
Élie Castiel

★ ★ ★ ★

Des

nouvelles

du front

En préambule, une audace que d’aucuns, comme c’est mon cas, jugeront pas si nécessaire même si les intentions sont louables et surtout sincères. La romancière Roxanne Bouchard, incarnée avec autant de fragilité dû à son métier que de valeurs d’esprit qu’elle implante aux personnages de son récit, par Sylvie De Morais, se présente au public en expliquant la proposition. Dommage. Il aurait fallu commencer en entrant dans le vif du sujet; cet intermède rompt, je pense, avec le côté dramatique d’un récit grave, austère, essentiel, nécessaire du moment où la dramaturgie québécoise n’est pas habituée à ce genre, sans doute en raison d’un public québécois majoritaire qui préfère la bonne humeur. Même dans les théâtres dits « alternatifs ». C’est ainsi.

Puis, changement de cap. François Bernier impose son univers guerrier, son champ de bataille, ses soldats et soldates qui ont vécu le pendant et l’après-Afghanistan avec tout ce que cela impose comme traumatismes, ces attitudes que nos amis anglophones appellent, selon l’usage, « gun-happy » et que l’on pourrait traduire par avoir « la gâchette facile ». Pour la survie, pour cette étrange sensation de porter une arme de combat, pour celui de ramener l’ennemi à l’ordre et simplement, moralement paradoxal, simplement tuer son prochain en se donnant des excuses « pardonnables », en toute conscience. C’est dans les principes de la guerre.

Maxim Gaudette et Sylvie De Morais.
Saisir la réalité du front.
Crédit : David Spina

Et puis, des confessions, qu’on taira par respect du récit (et envers le public). Un moment théâtral immense, bouleversant, hors du commun, cet état des sens privilégié où le regard (ce fameux gaze) se transforme en voyeurisme consommé, où l’ouïe, qui fait semblant de ne pas vouloir entendre, ajuste ses oreilles pour ne rien rater de ce qui se dit et se dira.

Cette complicité entre l’art de la scène et la salle constitue la pierre angulaire du théâtre : alors que la romancière qui prépare un écrit qui ressemble à un journal de guerre, se joint à des militaires pour qu’ils/elles lui expliquent ces moments d’égarement de la normalité quotidienne ; elle devient, ainsi, automatiquement, la mise en abyme théâtrale d’un jeu entre l’espace dramatique et la possibilité de jouer l’innombrable, ces espaces de l’indicible qu’on ne peut qu’imaginer sans pouvoir vraiment comprendre.

Sur le terrain, Bouchard/De Morais participe à un face-à-face virtuelle où les deux sensibilités se rapprochent dans une sorte de frénésie où ces huit corps de métier (blindés, fantassins… et les autres) expliquent qu’ils ne sont que les artisans d’un monde à part et pourtant si proche.

La mise en situation, l’éclairage, les accessoires aussi, les costumes surtout, participent de ce « jeu de guerre » impitoyable où toutes les confessions sont permises. Et le concept sonore, celui d’Antonin Gougeon-Moisan, d’une puissance d’évocation qui flirte avec le cinéma des grands films de guerre, de ceux qui ont compté, affectent miraculeusement nos oreilles dans le jeu de l’action, comme si on y était.

Avec l’Ukraine-Russie, le Moyen-Orient (Hamas/Palestine-Israël), l’Afrique et ses débâcles… tout ce qui se passe sur terre aujourd’hui ne peut conduire les mouvements culturels occidentaux que vers un rapport plus éclairé du le monde, aussi hostile et belligérant soit-il. Un retour en arrière, vers un lieu apaisé, est impossible.

La mise en situation, l’éclairage, les accessoires aussi, les costumes surtout, participent de ce « jeu de guerre » impitoyable où toutes les confessions sont permises. Et le concept sonore, celui d’Antonia Gougeon-Moisan, d’une puissance d’évocation qui flirte avec le cinéma des grands films de guerre, de ceux qui ont compté, affectent miraculeusement nos oreilles dans le jeu de l’action, comme si on y était.

Tous les comédiens et comédiennes puissants, totalement infus de théâtre, une relève québécoise (de souche) avec quand même quelques expérimentés quand même (Gaudette, excellent), tous projetés dans le feu du combat – et Éric Vega (il faut bien penser à cette fameuse inclusion qui fait encore des vagues). Mais cela est une tout autre histoire.

Scénographie
Pierre-Étienne Locas
Costumes
Anne-Sophie Gaudet
Éclairages
Chantal Labonté
Son
Antonin Gougeon-Moisan

Durée
1 h 40 min
[ Sans entracte ]
Public
Tout public
[ Déconseillé aux jeunes enfants ]
Diffusion & Billets @
La Licorne
[ Grande salle ]
Jusqu’au samedi 6 avril 2024

ÉTOILES FILANTES
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Sans intérêt. 0 Nul.
½ [ Entre-deux-cotes ]